The Fairy Queen · Festival de Peralada
Revista Musical Catalana (25.07.22) · Francesc Xavier Alern
Si ens endinsem en els criteris històrics, haurem d’assenyalar la direcció musical excel·lent. Dani Espasa i Vespres d’Arnadí no necessiten, a aquestes alçades, cap presentació. De Vespres només direm que es tracta d’una formació que, si bé ja té quasi vint anys d’existència, té un prestigi inqüestionable i està formada per músics joves majoritàriament formats a l’ESMUC. De mica en mica va assolint un paper central al panorama de la música barroca de casa nostra i conquerint per mèrits propis una plaça que fa massa temps que té ocupada una generació en evident declivi.
Ópera Actual (24.07.22) · Antoni Colomer
Dani Espasa, desde el foso, aportó dinamismo teatral y abandono lírico a partes iguales al conjunto Vespres d’Arnadí, pese a que las condiciones ambientales (alta temperatura y humedad) y acústicas (amplificación que fue notablemente in crescendo a lo largo del espectáculo) dificultó la labor de la orquesta.
Scherzo (23.07.22) · Eduardo Torrico
¡Y qué decir de Vespres d’Arnadi! No me cansaré tampoco de decir que es una de las mejores formaciones historicistas que hay ahora mismo en todo el mundo. El mérito se debe en gran medida a ese genio humilde llamado Dani Espasa, que, cual rey Midas, todo lo que toca acaba convertido en oro. Cada cosa está siempre en su sitio. No vayan a escuchar a esta orquesta intentando cazarla en un renuncio, porque fracasarán irremediablemente en su empeño. Magnífica, como siempre, la concertino, Sylvan James (...).
La Vanguardia (23.07.22) · Maricel Chavarría
Dani Espasa y su formación barroca Vespres d’Arnadí participaron con soltura de este efecto del teatro de ópera dentro del teatro, un recurso que, efectivamente, también exploraba Shakespeare.
El Periódico (23.07.22) · Pablo Meléndez-Haddad
El festival sí que contó en este nuevo montaje con unos intérpretes de lujo (heréticamente amplificados por orden de una 'regia' tan movida) encabezados por Ana Quintals y Dani Espasa y su orquesta Vespres d’Arnadí, en su triunfal regreso al festival.
ABC (23.07.22) · Pep Gorgori
Musicalmente, a la solvencia del propio Sabata -un 'Music for a while' precioso- cabe añadir la de dos grupos catalanes, Vespres d'Arnadí y O vos omnes, bajo la dirección de Dani Espasa y Xavier Pastrana respectivamente. Espasa se luce dirigiendo una propuesta que -eso hay que reconocerlo- da preponderancia a la escena en detrimento del aspecto sonoro, desviando a menudo la atención hacia terrenos ajenos a la partitura. En cualquier caso, talento local metiendo mano a Purcell sin ningún complejo. ¡Esto hay que celebrarlo por todo lo alto!
Ara (23.07.22) · Marta Porter
(...) la meravellosa interpretació que en van fer Vespres d’Arnadí amb un Dani Espasa al capdavant que va trobar la tensió adequada a cada passatge, i el cor O Vos Omnes, transfigurat en els personatges d’òpera, van donar moments de gran bellesa musical.
Si ens endinsem en els criteris històrics, haurem d’assenyalar la direcció musical excel·lent. Dani Espasa i Vespres d’Arnadí no necessiten, a aquestes alçades, cap presentació. De Vespres només direm que es tracta d’una formació que, si bé ja té quasi vint anys d’existència, té un prestigi inqüestionable i està formada per músics joves majoritàriament formats a l’ESMUC. De mica en mica va assolint un paper central al panorama de la música barroca de casa nostra i conquerint per mèrits propis una plaça que fa massa temps que té ocupada una generació en evident declivi.
Ópera Actual (24.07.22) · Antoni Colomer
Dani Espasa, desde el foso, aportó dinamismo teatral y abandono lírico a partes iguales al conjunto Vespres d’Arnadí, pese a que las condiciones ambientales (alta temperatura y humedad) y acústicas (amplificación que fue notablemente in crescendo a lo largo del espectáculo) dificultó la labor de la orquesta.
Scherzo (23.07.22) · Eduardo Torrico
¡Y qué decir de Vespres d’Arnadi! No me cansaré tampoco de decir que es una de las mejores formaciones historicistas que hay ahora mismo en todo el mundo. El mérito se debe en gran medida a ese genio humilde llamado Dani Espasa, que, cual rey Midas, todo lo que toca acaba convertido en oro. Cada cosa está siempre en su sitio. No vayan a escuchar a esta orquesta intentando cazarla en un renuncio, porque fracasarán irremediablemente en su empeño. Magnífica, como siempre, la concertino, Sylvan James (...).
La Vanguardia (23.07.22) · Maricel Chavarría
Dani Espasa y su formación barroca Vespres d’Arnadí participaron con soltura de este efecto del teatro de ópera dentro del teatro, un recurso que, efectivamente, también exploraba Shakespeare.
El Periódico (23.07.22) · Pablo Meléndez-Haddad
El festival sí que contó en este nuevo montaje con unos intérpretes de lujo (heréticamente amplificados por orden de una 'regia' tan movida) encabezados por Ana Quintals y Dani Espasa y su orquesta Vespres d’Arnadí, en su triunfal regreso al festival.
ABC (23.07.22) · Pep Gorgori
Musicalmente, a la solvencia del propio Sabata -un 'Music for a while' precioso- cabe añadir la de dos grupos catalanes, Vespres d'Arnadí y O vos omnes, bajo la dirección de Dani Espasa y Xavier Pastrana respectivamente. Espasa se luce dirigiendo una propuesta que -eso hay que reconocerlo- da preponderancia a la escena en detrimento del aspecto sonoro, desviando a menudo la atención hacia terrenos ajenos a la partitura. En cualquier caso, talento local metiendo mano a Purcell sin ningún complejo. ¡Esto hay que celebrarlo por todo lo alto!
Ara (23.07.22) · Marta Porter
(...) la meravellosa interpretació que en van fer Vespres d’Arnadí amb un Dani Espasa al capdavant que va trobar la tensió adequada a cada passatge, i el cor O Vos Omnes, transfigurat en els personatges d’òpera, van donar moments de gran bellesa musical.
La Traviata · Teatro de la Maestranza (Sevilla)
El Correo de Andalucía (23.07.22) · Juan José Roldán
Aprovechamos aquí para destacar también el trabajo de la joven soprano cubano-puertorriqueña Megan Barrera, cuyo primer premio en el Certamen Nuevas Voces de Sevilla de 2018 le permitió formar parte de este elenco, demostrando con sus breves apariciones poseer una bella voz, con mucho cuerpo y precisión.
Aprovechamos aquí para destacar también el trabajo de la joven soprano cubano-puertorriqueña Megan Barrera, cuyo primer premio en el Certamen Nuevas Voces de Sevilla de 2018 le permitió formar parte de este elenco, demostrando con sus breves apariciones poseer una bella voz, con mucho cuerpo y precisión.
Capriccio · Festival de Granada
La Vanguardia (28.06.22) · Maricel Chavarría
(...) A continuación, y deambulando con paso firme llegamos a tiempo al recital de la soprano de Alaska Vivica Genaux que, acompañada de guitarra, explora con finura el arte de la variación vocal. El éxtasis en el patio de los Arrayanes es total.
Ópera Actual (28.06.22) · Alejandro Fernández
(...) Ambos artistas presentaron un repertorio de arias, Lieder y canciones agrupadas en cuatro bloques diferenciados con personalidad y sentido orgánico propio que no escatimó en lo técnico –el programa recogía toda una suerte de agilidades, escalas, coloraturas– al servicio de este recital proclive a la intimidad entre intérpretes y oyentes y a las esencias que destilan los autores seleccionados, una retrospectiva qu,e lejos del abigarramiento, discurría por momentos casi fotográficos del repertorio que situó en el centro a la voz de una deslumbrante Vivica Genaux. (...)
La propuesta vocal se inclinó por resaltar el valor textual y Genaux, con la atenta complicidad de la estudiada guitarra de Pinardi, haría de estos Lieder una sucesión de momentos interpretativos de primer orden donde los filados y saltos de octava formarían parte de un enfoque muy destacado, especialmente en las propuestas de Hensel y Duparc. (...) Genaux destacó por el cuidado de la dicción que, aun pudiendo tener un carácter algo accesorio, marca la diferencia al tratarse de una intérprete de un excepcional virtuosismo.
Granada Hoy (27.06.22) · Gonzalo Roldán Herencia
(...) la mezzosoprano Vivica Genaux desplegó su preciosa voz, plena de colores y matices, potente en los graves y ligera en las coloraturas virtuosísticas en el agudo. En todo momento estuvo acompañado a la guitarra barroca por Gigi Pinardi, un gran virtuoso que prestó su arte para desarrollar el imprescindible acompañamiento de la voz. (...) Al igual que con la canción de Paisiello, la cantante demostró su dominio de la ornamentación y el fraseo tardobarroco, dotando de una frescura y un toque folclórico muy a propósito para este repertorio de canciones venecianas. (...) Tres ricas recreaciones de una melodía deliciosa, con modulaciones sorprendentes y elementos expresivos que aprovecharon Vivica Genaux y Gigi Pinardi para concluir su programa con el mejor lirismo belcantista. (...) Una velada singular que quedará en el recuerdo como uno de los repertorios más sugerentes y originales que el Patio de los Arrayanes hayan presenciado desde aquella mítica velada con Teresa Berganza.
(...) A continuación, y deambulando con paso firme llegamos a tiempo al recital de la soprano de Alaska Vivica Genaux que, acompañada de guitarra, explora con finura el arte de la variación vocal. El éxtasis en el patio de los Arrayanes es total.
Ópera Actual (28.06.22) · Alejandro Fernández
(...) Ambos artistas presentaron un repertorio de arias, Lieder y canciones agrupadas en cuatro bloques diferenciados con personalidad y sentido orgánico propio que no escatimó en lo técnico –el programa recogía toda una suerte de agilidades, escalas, coloraturas– al servicio de este recital proclive a la intimidad entre intérpretes y oyentes y a las esencias que destilan los autores seleccionados, una retrospectiva qu,e lejos del abigarramiento, discurría por momentos casi fotográficos del repertorio que situó en el centro a la voz de una deslumbrante Vivica Genaux. (...)
La propuesta vocal se inclinó por resaltar el valor textual y Genaux, con la atenta complicidad de la estudiada guitarra de Pinardi, haría de estos Lieder una sucesión de momentos interpretativos de primer orden donde los filados y saltos de octava formarían parte de un enfoque muy destacado, especialmente en las propuestas de Hensel y Duparc. (...) Genaux destacó por el cuidado de la dicción que, aun pudiendo tener un carácter algo accesorio, marca la diferencia al tratarse de una intérprete de un excepcional virtuosismo.
Granada Hoy (27.06.22) · Gonzalo Roldán Herencia
(...) la mezzosoprano Vivica Genaux desplegó su preciosa voz, plena de colores y matices, potente en los graves y ligera en las coloraturas virtuosísticas en el agudo. En todo momento estuvo acompañado a la guitarra barroca por Gigi Pinardi, un gran virtuoso que prestó su arte para desarrollar el imprescindible acompañamiento de la voz. (...) Al igual que con la canción de Paisiello, la cantante demostró su dominio de la ornamentación y el fraseo tardobarroco, dotando de una frescura y un toque folclórico muy a propósito para este repertorio de canciones venecianas. (...) Tres ricas recreaciones de una melodía deliciosa, con modulaciones sorprendentes y elementos expresivos que aprovecharon Vivica Genaux y Gigi Pinardi para concluir su programa con el mejor lirismo belcantista. (...) Una velada singular que quedará en el recuerdo como uno de los repertorios más sugerentes y originales que el Patio de los Arrayanes hayan presenciado desde aquella mítica velada con Teresa Berganza.
Salome · Auditorio Nacional de Música (Madrid)
Platea Magazine (30.06.22) · Alejandro Martínez
La ONE tuvo a bien rematar el cartel contando con un amplio elenco de voces españolas, empezando por el entonadísimo Narraboth de Alejandro del Cerro.
Ópera World (29.06.22) · Federico Figueroa
(...) A la cabeza de ellos, tanto por el nivel de su personaje como por su estupenda interpretación, se colocó el tenor Alejandro del Cerro, quien dejó un Narraboth de voz bien proyectada y timbre argentino.
Codalario (28.06.22) · Raúl Chamorro Mena
Cabe destacar al tenor Alejandro del Cerro, siempre entregado y aguerrido, en el papel del joven sirio capitán de la guardia Narraboth, que empieza la ópera con su bellísima frase «Wie Schön ist die prinzessin Salome heute nacht» –«Qué bella está la princesa Salomé esta noche».
Beckmesser (28.06.22) · Arturo Reverter
Del Cerro cantó bien, con propiedad y calor, con su agudo agreste bien afinado, Narraboth.
Ópera Actual (27.06.22) · José María Marco
Alejandro del Cerro cantó un Narraboth fenomenal, serio y luminoso a la vez, como es debido en este joven soldado atormentado por un deseo que no entiende.
La ONE tuvo a bien rematar el cartel contando con un amplio elenco de voces españolas, empezando por el entonadísimo Narraboth de Alejandro del Cerro.
Ópera World (29.06.22) · Federico Figueroa
(...) A la cabeza de ellos, tanto por el nivel de su personaje como por su estupenda interpretación, se colocó el tenor Alejandro del Cerro, quien dejó un Narraboth de voz bien proyectada y timbre argentino.
Codalario (28.06.22) · Raúl Chamorro Mena
Cabe destacar al tenor Alejandro del Cerro, siempre entregado y aguerrido, en el papel del joven sirio capitán de la guardia Narraboth, que empieza la ópera con su bellísima frase «Wie Schön ist die prinzessin Salome heute nacht» –«Qué bella está la princesa Salomé esta noche».
Beckmesser (28.06.22) · Arturo Reverter
Del Cerro cantó bien, con propiedad y calor, con su agudo agreste bien afinado, Narraboth.
Ópera Actual (27.06.22) · José María Marco
Alejandro del Cerro cantó un Narraboth fenomenal, serio y luminoso a la vez, como es debido en este joven soldado atormentado por un deseo que no entiende.
Il trionfo del Tempo e del Disinganno · Festival de Granada
Ópera Actual (27.06.22) · Alejandro Fernández
Genaux, que en el Festival ha hecho doblete con un recital en solitario en el Patio de los Arrayanes el domingo 26, aportó la nota precisa, bien apoyada y radiante, dibujando el complejo personaje de el Placer con una sucesión de momentos artísticos ejemplificados en arias como “Lascia la spina” en la que la comunión entre la cantante y el conjunto demostraron una lectura del oratorio seriamente asentada en una interpretación históricamente informada.
Codalario (27.06.22) · José Antonio Cantón
(...) De inmediato intervino la famosa mezzosoprano alaskeña Vivica Genaux en un corto y compartido recitativo, «Io che sono il Piacere», que fue suficiente para apreciar esa calidez broncínea de su tesitura. (...) al que siguió la siempre esperada, por su exquisita inspiración, Lascia la spina, aria en la que se pudo disfrutar de esa versión tan singular de Vivica Genaux, que ofreció de manera exquisita con una subyugante expresión de anhelante meditación.
Granada Hoy (25.06.22) · Pablo J. Vayón
Posiblemente, y a priori, la gran estrella de la noche era la mezzo de Alaska Vivica Genaux, que empezó con ese vibrato tan característico de su voz un tanto descontrolado, acaso queriendo impulsar a la cuerda algo endeble del arranque, pero cuando fue haciéndose cálida ("Un leggiadro giovinetto", con una Poncet muy seductora en el órgano, puede considerarse punto de inflexión) de nuevo estaba ahí la Genaux de tantas noches inolvidables, capaz de combinar el virtuosismo de esa articulación en staccato que le permite separar con claridad cada nota aun en el pasaje más enrevesado, con la expresión más intensa. Lo demostró muy especialmente en su aria de despedida, "Come nembo", que Haendel utilizaría poco después casi idéntica para su Agrippina.
Genaux, que en el Festival ha hecho doblete con un recital en solitario en el Patio de los Arrayanes el domingo 26, aportó la nota precisa, bien apoyada y radiante, dibujando el complejo personaje de el Placer con una sucesión de momentos artísticos ejemplificados en arias como “Lascia la spina” en la que la comunión entre la cantante y el conjunto demostraron una lectura del oratorio seriamente asentada en una interpretación históricamente informada.
Codalario (27.06.22) · José Antonio Cantón
(...) De inmediato intervino la famosa mezzosoprano alaskeña Vivica Genaux en un corto y compartido recitativo, «Io che sono il Piacere», que fue suficiente para apreciar esa calidez broncínea de su tesitura. (...) al que siguió la siempre esperada, por su exquisita inspiración, Lascia la spina, aria en la que se pudo disfrutar de esa versión tan singular de Vivica Genaux, que ofreció de manera exquisita con una subyugante expresión de anhelante meditación.
Granada Hoy (25.06.22) · Pablo J. Vayón
Posiblemente, y a priori, la gran estrella de la noche era la mezzo de Alaska Vivica Genaux, que empezó con ese vibrato tan característico de su voz un tanto descontrolado, acaso queriendo impulsar a la cuerda algo endeble del arranque, pero cuando fue haciéndose cálida ("Un leggiadro giovinetto", con una Poncet muy seductora en el órgano, puede considerarse punto de inflexión) de nuevo estaba ahí la Genaux de tantas noches inolvidables, capaz de combinar el virtuosismo de esa articulación en staccato que le permite separar con claridad cada nota aun en el pasaje más enrevesado, con la expresión más intensa. Lo demostró muy especialmente en su aria de despedida, "Come nembo", que Haendel utilizaría poco después casi idéntica para su Agrippina.
Dialogues des Carmélites · Teatro Villamarta (Jerez)
Mundo Clásico (05.07.22) · José Amador Morales
Nicola Beller Carbone también rubricó una Madame de Croissy de gran calado expresivo como suele ser habitual en esta fantástica cantante-actriz que en esta temporada también nos ha regalado una inolvidable creación de la otra obra de Poulenc, La voix humaine, en Córdoba, Sevilla y Bilbao. En esta ocasión, su registro medio-grave, penumbroso y opaco, le permitió cincelar una agonía y muerte de gran impacto.
Codalario (29.06.22) · José Antonio Cantón
Siguiendo con actuaciones destacadas hay que mencionar la impactante interpretación de la agonía de la priora, madre Henriette de Jesús, papel adjudicado a la soprano alemana Nicola Beller Carbone que alcanzó el mayor grado de desgarrada dramaticidad de toda la función, expresando la máxima desesperación en su agonía, momento en que música y palabra se implementaban en un altísimo nivel estético.
Scherzo (27.06.22) · Arturo Reverter
El reparto vocal fue irregular. Pondríamos por encima, con excelente nota, a la anciana priora de Nicole Beller-Carbone, expresiva, lacerante, angustiada, que marcó con tino los exigidos contrastes y mantuvo una emisión bien controlada de su voz de soprano consistente y adecuadamente apoyada. Afinación y claroscuros de gran nivel. Bordó la escena de su muerte y contó en este caso con estupenda colaboración desde el foso.
Ópera Actual (27.06.22) · Jesús Sánchez-Ferragut
Nicola Beller Carbone resultó muy adecuada encarnando el papel de la Priora del Convento.
Beckmesser (27.06.22) · Andrés Moreno Mengíbar
Beller Carbone, como primera priora, aportó al personaje toda la carga dramática que ella sabe administrar, sin histroinismos, haciendo que su voz y su fraseo transmitieran todo el peso de ese momento en el que se enfrenta a la muerte sumida en las dudas sobre lo que vendrá después.
La Voz del Sur (25.06.22) · Joaquín Piñeiro Blanca
Nicola Beller-Carbone es una artista de múltiples facetas, ya que, además de cantante, es bailarina, instrumentista y actriz, lo que lleva a que sus prestaciones sean especialmente ricas, como es el caso de su construcción del personaje de Madame de Croissy. Destacó especialmente en el impresionante y exigente momento de su agonía al final del primer acto, una de las páginas de mayor carga emocional de la obra. Era de esperar que la cantante no desaprovechara esta escena de su relativamente breve pero intenso papel.
Diario de Jerez (25.06.22) · Jesús Sánchez-Ferragut
(...) Nicola Beller en el primer acto, que encarnó el papel de Priora del Convento, cuajó un estupendo y difícil papel.
Nicola Beller Carbone también rubricó una Madame de Croissy de gran calado expresivo como suele ser habitual en esta fantástica cantante-actriz que en esta temporada también nos ha regalado una inolvidable creación de la otra obra de Poulenc, La voix humaine, en Córdoba, Sevilla y Bilbao. En esta ocasión, su registro medio-grave, penumbroso y opaco, le permitió cincelar una agonía y muerte de gran impacto.
Codalario (29.06.22) · José Antonio Cantón
Siguiendo con actuaciones destacadas hay que mencionar la impactante interpretación de la agonía de la priora, madre Henriette de Jesús, papel adjudicado a la soprano alemana Nicola Beller Carbone que alcanzó el mayor grado de desgarrada dramaticidad de toda la función, expresando la máxima desesperación en su agonía, momento en que música y palabra se implementaban en un altísimo nivel estético.
Scherzo (27.06.22) · Arturo Reverter
El reparto vocal fue irregular. Pondríamos por encima, con excelente nota, a la anciana priora de Nicole Beller-Carbone, expresiva, lacerante, angustiada, que marcó con tino los exigidos contrastes y mantuvo una emisión bien controlada de su voz de soprano consistente y adecuadamente apoyada. Afinación y claroscuros de gran nivel. Bordó la escena de su muerte y contó en este caso con estupenda colaboración desde el foso.
Ópera Actual (27.06.22) · Jesús Sánchez-Ferragut
Nicola Beller Carbone resultó muy adecuada encarnando el papel de la Priora del Convento.
Beckmesser (27.06.22) · Andrés Moreno Mengíbar
Beller Carbone, como primera priora, aportó al personaje toda la carga dramática que ella sabe administrar, sin histroinismos, haciendo que su voz y su fraseo transmitieran todo el peso de ese momento en el que se enfrenta a la muerte sumida en las dudas sobre lo que vendrá después.
La Voz del Sur (25.06.22) · Joaquín Piñeiro Blanca
Nicola Beller-Carbone es una artista de múltiples facetas, ya que, además de cantante, es bailarina, instrumentista y actriz, lo que lleva a que sus prestaciones sean especialmente ricas, como es el caso de su construcción del personaje de Madame de Croissy. Destacó especialmente en el impresionante y exigente momento de su agonía al final del primer acto, una de las páginas de mayor carga emocional de la obra. Era de esperar que la cantante no desaprovechara esta escena de su relativamente breve pero intenso papel.
Diario de Jerez (25.06.22) · Jesús Sánchez-Ferragut
(...) Nicola Beller en el primer acto, que encarnó el papel de Priora del Convento, cuajó un estupendo y difícil papel.
Die Zauberflöte · Gran Teatre del Liceu (Barcelona)
Doce notas (08.07.22) · Ovidi de Cardona
El trío formado por las tres damas de Berna Perles, Gema Coma-Alabert y Marta Infante fueron un lujo para la escena y para el oído.
Platea Magazine (05.07.22) · Gonzalo Lahoz
Estupendas las tres damas de Berna Perles, Gemma Coma-Alabert y Marta Infante, empastadas y con voces de tesituras bien diferenciadas, una gozada como personaje "tridimensional".
En Platea (27.06.22) · Norman Marsà
Y unas estupendas Damas de la Reina de la Noche, interpretadas por Berna Perles, Gemma Coma-Alabert y Marta Infante, que ofrecieron una interpretación muy correcta y remarcable bajo un rol que supieron jugar muy bien.
El Punt Avui (25.06.22) · Oriol Pérez Treviño
Només ens va caldre escoltar l’aparició estel·lar del Trio de Dames (Berna Perles, Gemma Coma-Alabert i Marta Infante) per gaudir d’una homogeneïtat i espontaneïtat vocal admirables, acompanyades d’un sentit polifònic intrínsec.
Ópera World (25.06.22) · Félix de la Fuente
Espléndidas las tres damas de Berna Perles, Gemma Coma-Alabert y Marta Infante.
ABC (22.06.22) · Pep Gorgori
Las tres damas eran también nacionales: la excelente soprano malagueña Berna Perles y dos de las mejores mezzos que tenemos, Gemma Coma-Alabert y Marta Infante, que merecen pisar el Liceo y el Real mucho más a menudo y con roles de mayor responsabilidad que, salta a la vista, están en perfectas condiciones de abordar.
Ritmo (22.06.22) · Juan Carlos Moreno
Las Tres Damas, interpretadas por Berna Perles, Gemma Coma-Alabert y Marta Infante, convencieron plenamente, también en lo que al movimiento escénico se refiere, pues en esta puesta en escena su rol resulta ciertamente inquietante.
Platea Magazine (22.06.22) · Alejandro Martínez
Impecable, por último, el trío de damas integrado por Berna Perles, Gemma Coma-Alabert y Marta Infante, esmeradísimas todas ellas con el texto en alemán y absolutamente entregadas en su labor escénica.
Ara (22.06.22) · Jaume Radigales
(...) un luxe les tres dames de Berna Perles, Gemma Coma- Alabert i Marta Infante, que són, més que tres dames, tres veritables reines de l’escena.
El trío formado por las tres damas de Berna Perles, Gema Coma-Alabert y Marta Infante fueron un lujo para la escena y para el oído.
Platea Magazine (05.07.22) · Gonzalo Lahoz
Estupendas las tres damas de Berna Perles, Gemma Coma-Alabert y Marta Infante, empastadas y con voces de tesituras bien diferenciadas, una gozada como personaje "tridimensional".
En Platea (27.06.22) · Norman Marsà
Y unas estupendas Damas de la Reina de la Noche, interpretadas por Berna Perles, Gemma Coma-Alabert y Marta Infante, que ofrecieron una interpretación muy correcta y remarcable bajo un rol que supieron jugar muy bien.
El Punt Avui (25.06.22) · Oriol Pérez Treviño
Només ens va caldre escoltar l’aparició estel·lar del Trio de Dames (Berna Perles, Gemma Coma-Alabert i Marta Infante) per gaudir d’una homogeneïtat i espontaneïtat vocal admirables, acompanyades d’un sentit polifònic intrínsec.
Ópera World (25.06.22) · Félix de la Fuente
Espléndidas las tres damas de Berna Perles, Gemma Coma-Alabert y Marta Infante.
ABC (22.06.22) · Pep Gorgori
Las tres damas eran también nacionales: la excelente soprano malagueña Berna Perles y dos de las mejores mezzos que tenemos, Gemma Coma-Alabert y Marta Infante, que merecen pisar el Liceo y el Real mucho más a menudo y con roles de mayor responsabilidad que, salta a la vista, están en perfectas condiciones de abordar.
Ritmo (22.06.22) · Juan Carlos Moreno
Las Tres Damas, interpretadas por Berna Perles, Gemma Coma-Alabert y Marta Infante, convencieron plenamente, también en lo que al movimiento escénico se refiere, pues en esta puesta en escena su rol resulta ciertamente inquietante.
Platea Magazine (22.06.22) · Alejandro Martínez
Impecable, por último, el trío de damas integrado por Berna Perles, Gemma Coma-Alabert y Marta Infante, esmeradísimas todas ellas con el texto en alemán y absolutamente entregadas en su labor escénica.
Ara (22.06.22) · Jaume Radigales
(...) un luxe les tres dames de Berna Perles, Gemma Coma- Alabert i Marta Infante, que són, més que tres dames, tres veritables reines de l’escena.