Il Cristo condannato de Caldara · Festival de Peralada - Pasqua
Platea Magazine (06.04.26) · Antoni Colomer
La parte más complicada (Capo Popolo) la asumió el barítono Josep Ramon Olivé en un rol vocalmente endiablado tanto por coloratura como por extensión, saliendo más que airoso del reto.
Scherzo (05.04.26) · Josep Subirá
El barítono catalán Josep Ramon Olivé, el jefe de la plebe, afrontó un rol escrito para el tenor Francesco Borosini, el primer Bajazet del Tamerlano de Haendel, con una amplitud de rango más propia de un baritenor que de un barítono lírico como él. Sin embargo, la agilidad e ira de un rol fanatizado y la agresiva presión al dubitativo Pilatos se hermanaron bien en la extensión de Olivé, que en una de sus arias del segundo acto exhibió dos agudos en falsete bastante bien integrados con el resto de las notas altas. Deslumbró Olivé en diversas ocasiones con un notable ejercicio de fiato en pasajes largos que daban una idea del talento canoro del tal Boronesi.
La Vanguardia (03.04.26) · Jordi Maddaleno
El otro personaje más complejo a nivel vocal fue el Capo Popolo interpretado por el barítono Josep Ramón Olivé. Solventó una particella endemoniada con rigor y flexibilidad en los límites de una tesitura baritenoril escrita para un fenómeno vocal de la época como fue el tenor Francesco Borosini.
El Periódico (03.04.26) · Aniol Costa-Pau
El quinto solista es un líder del pueblo, un extenuante papel que defendió con rotundidad Josep-Ramon Olivé.
Ópera Actual (03.04.26) · Aniol Costa-Pau
El barítono Josep-Ramon Olivé aportó ímpetu y relieve al papel de Capo Popolo, encarnación de la voluntad colectiva que empuja el drama hacia su desenlace. Su intervención, particularmente exigente, con pasajes de una velocidad endiablada y un rango de registro amplísimo, destacó por la intensidad y la versatilidad delante del atril.
La parte más complicada (Capo Popolo) la asumió el barítono Josep Ramon Olivé en un rol vocalmente endiablado tanto por coloratura como por extensión, saliendo más que airoso del reto.
Scherzo (05.04.26) · Josep Subirá
El barítono catalán Josep Ramon Olivé, el jefe de la plebe, afrontó un rol escrito para el tenor Francesco Borosini, el primer Bajazet del Tamerlano de Haendel, con una amplitud de rango más propia de un baritenor que de un barítono lírico como él. Sin embargo, la agilidad e ira de un rol fanatizado y la agresiva presión al dubitativo Pilatos se hermanaron bien en la extensión de Olivé, que en una de sus arias del segundo acto exhibió dos agudos en falsete bastante bien integrados con el resto de las notas altas. Deslumbró Olivé en diversas ocasiones con un notable ejercicio de fiato en pasajes largos que daban una idea del talento canoro del tal Boronesi.
La Vanguardia (03.04.26) · Jordi Maddaleno
El otro personaje más complejo a nivel vocal fue el Capo Popolo interpretado por el barítono Josep Ramón Olivé. Solventó una particella endemoniada con rigor y flexibilidad en los límites de una tesitura baritenoril escrita para un fenómeno vocal de la época como fue el tenor Francesco Borosini.
El Periódico (03.04.26) · Aniol Costa-Pau
El quinto solista es un líder del pueblo, un extenuante papel que defendió con rotundidad Josep-Ramon Olivé.
Ópera Actual (03.04.26) · Aniol Costa-Pau
El barítono Josep-Ramon Olivé aportó ímpetu y relieve al papel de Capo Popolo, encarnación de la voluntad colectiva que empuja el drama hacia su desenlace. Su intervención, particularmente exigente, con pasajes de una velocidad endiablada y un rango de registro amplísimo, destacó por la intensidad y la versatilidad delante del atril.
Misa Nelson de Haydn · Auditorio Príncipe Felipe (Oviedo)
La Nueva España (29.03.26) · Jonathan Mallada Álvarez
La mejor actuación solista de la noche fue la de Marta Infante, redondeando su poderosa voz y aplicando una musicalidad notable a cada compás, con una línea de canto muy acertada y el volumen necesario en cada ocasión.
La mejor actuación solista de la noche fue la de Marta Infante, redondeando su poderosa voz y aplicando una musicalidad notable a cada compás, con una línea de canto muy acertada y el volumen necesario en cada ocasión.
Jugar con fuego · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Opera World (06.04.26) · Majo Pérez
El bajo Javier Castañeda cumplió con solvencia como padre de la duquesa, si bien una caracterización física más acentuada habría dotado de mayor verosimilitud a su personaje, compensando visualmente su juventud. La misma homogeneidad y calidad hubo en el plantel de secundarios. Emmanuel Faraldo (cuyo acento argentino sumó una interesante capa de autenticidad a la trama) y Javier Povedano cumplieron con eficacia sus cometidos vocales y actorales,
Opera World (01.04.26) · Federico Figueroa
Javier Castañeda (Duque) aporta solidez al conjunto.
Tanto el tenor Emmanuel Faraldo (Antonio) y el barítono Javier Povedano (un loco) se mueven como pez en el agua en sus cometidos.
Opera World (29.03.26) · José Antonio Lacárcel
El tenor Alejandro del Cerro dio vida al entrañable personaje de Félix. Tiene una voz de lírico ligero con gran facilidad en los agudos que resultan brillantes y nunca forzados. Canta con gusto y actuó bien con las limitaciones que la nueva visión del personaje lleva aparejadas. Estuvo seguro en la afinación y cantó con gusto.
Platea Magazine (29.03.26) · Javier Pérez
Alejandro del Cerro, por su parte, volvió a confirmarse como un valor seguro en el papel de Félix, con una voz firme, bien proyectada y una convincente implicación escénica.
(Javier Castañeda) se mostró sólido y sonoro en lo vocal, rubricando una actuación muy notable.
Simpático y plenamente eficaz Emmanuel Faraldo haciendo de Antonio.
Bachtrack (29.03.26) · Aaron Vincent
Alejandro del Cerro conquistó con su interpretación del enamorado Félix, ataviado con un ridículo disfraz de mascota que acentuaba la precariedad de su situación y del que sacó buen partido con su admirable vis cómica. Algo engolado pero de emisión segura y buena proyección, cantó con mucho gusto; su romanza “La vi por vez primera”, la interpretó con marcado lirismo.
Scherzo (28.03.26) · Manuel García Franco
Alejandro del Cerro, tenor de buen centro y voz bien empastada, se hizo con el rol del joven y distraído Félix, acertado en su romanza del primer acto, de elegante línea.
ABC (26.03.26) · Julio Bravo
(...) con solvencia y calidad, Alejandro del Cerro.
Ópera Actual (26.03.26) · José María Marco
Alejandro del Cerro asumió el papel del joven y atolondrado Félix, un papel belcantista que le viene particularmente bien a un tenor como él, de centro reposado y sostenido, con una voz de hermoso empaste, que se ha fogueado en la expresión lírica, expansiva y naturalmente adornada: preciosa su “La vi por vez primera”, cantada también, como en el caso de Iniesta, con seriedad y emoción.
El bajo Javier Castañeda cumplió con solvencia como padre de la duquesa, si bien una caracterización física más acentuada habría dotado de mayor verosimilitud a su personaje, compensando visualmente su juventud. La misma homogeneidad y calidad hubo en el plantel de secundarios. Emmanuel Faraldo (cuyo acento argentino sumó una interesante capa de autenticidad a la trama) y Javier Povedano cumplieron con eficacia sus cometidos vocales y actorales,
Opera World (01.04.26) · Federico Figueroa
Javier Castañeda (Duque) aporta solidez al conjunto.
Tanto el tenor Emmanuel Faraldo (Antonio) y el barítono Javier Povedano (un loco) se mueven como pez en el agua en sus cometidos.
Opera World (29.03.26) · José Antonio Lacárcel
El tenor Alejandro del Cerro dio vida al entrañable personaje de Félix. Tiene una voz de lírico ligero con gran facilidad en los agudos que resultan brillantes y nunca forzados. Canta con gusto y actuó bien con las limitaciones que la nueva visión del personaje lleva aparejadas. Estuvo seguro en la afinación y cantó con gusto.
Platea Magazine (29.03.26) · Javier Pérez
Alejandro del Cerro, por su parte, volvió a confirmarse como un valor seguro en el papel de Félix, con una voz firme, bien proyectada y una convincente implicación escénica.
(Javier Castañeda) se mostró sólido y sonoro en lo vocal, rubricando una actuación muy notable.
Simpático y plenamente eficaz Emmanuel Faraldo haciendo de Antonio.
Bachtrack (29.03.26) · Aaron Vincent
Alejandro del Cerro conquistó con su interpretación del enamorado Félix, ataviado con un ridículo disfraz de mascota que acentuaba la precariedad de su situación y del que sacó buen partido con su admirable vis cómica. Algo engolado pero de emisión segura y buena proyección, cantó con mucho gusto; su romanza “La vi por vez primera”, la interpretó con marcado lirismo.
Scherzo (28.03.26) · Manuel García Franco
Alejandro del Cerro, tenor de buen centro y voz bien empastada, se hizo con el rol del joven y distraído Félix, acertado en su romanza del primer acto, de elegante línea.
ABC (26.03.26) · Julio Bravo
(...) con solvencia y calidad, Alejandro del Cerro.
Ópera Actual (26.03.26) · José María Marco
Alejandro del Cerro asumió el papel del joven y atolondrado Félix, un papel belcantista que le viene particularmente bien a un tenor como él, de centro reposado y sostenido, con una voz de hermoso empaste, que se ha fogueado en la expresión lírica, expansiva y naturalmente adornada: preciosa su “La vi por vez primera”, cantada también, como en el caso de Iniesta, con seriedad y emoción.
El gitano por amor · Teatro Campoamor (Oviedo)
Ópera Actual (23.03.26) · Antonio Hedrera
Pablo López ofreció un Corregidor de carácter firme.
Platea Magazine (22.03.26) · Enrique Bert
Pablo López dio enjundia al papel del corregidor en la escena final, cuando encuentra dos hijos en apenas dos minutos.
Pablo López ofreció un Corregidor de carácter firme.
Platea Magazine (22.03.26) · Enrique Bert
Pablo López dio enjundia al papel del corregidor en la escena final, cuando encuentra dos hijos en apenas dos minutos.
Macbeth · Gran Teatro de Córdoba
Ópera Actual (16.03.26) · Alejandro Fernández
Javier Franco y Carmen Solís no defraudaron en sendos debuts de rol que prometen solvencia y seguridad en futuras sendos debuts de rol y supieron trasladar la oscuridad y los pliegues psicológicos de sus personajes; el barítono gallego fue creciendo desde el inicio, reforzando además el desempeño actoral de la soprano.
El Día de Córdoba (14.03.26) · Antonio Torralba
El barítono Javier Franco ofreció un Macbeth fascinante oscilando entre la duda, el remordimiento y la ambición para desembocar finalmente en la decadencia moral del tirano. (...) Franco, como Solís, estuvo magnífco en su actuación actoral, pero brilló, sobre todo, representando certeramente las aterradoras sombras de la maldad y la decadencia con la voz, el elemento que sostiene la dramaturgia de una ópera.
Javier Franco y Carmen Solís no defraudaron en sendos debuts de rol que prometen solvencia y seguridad en futuras sendos debuts de rol y supieron trasladar la oscuridad y los pliegues psicológicos de sus personajes; el barítono gallego fue creciendo desde el inicio, reforzando además el desempeño actoral de la soprano.
El Día de Córdoba (14.03.26) · Antonio Torralba
El barítono Javier Franco ofreció un Macbeth fascinante oscilando entre la duda, el remordimiento y la ambición para desembocar finalmente en la decadencia moral del tirano. (...) Franco, como Solís, estuvo magnífco en su actuación actoral, pero brilló, sobre todo, representando certeramente las aterradoras sombras de la maldad y la decadencia con la voz, el elemento que sostiene la dramaturgia de una ópera.
I masnadieri · Teatro Real (Madrid)
Opera World (16.02.26) · Daniel Lara
El tenor español Alejandro del Cerro delineó con buenos medios la ingrata parte del chambelán Arminio.
El Debate (12.02.26) · César Wonenburger
Alejandro del Cerro resultó un lujo en la parte poco sustanciosa, pero eficaz, de Arminio.
Platea Magazine (11.02.26) · Javier Pérez
Impecable y muy adecuado Alejandro del Cerro en el papel de Armínio.
Ópera Actual (11.02.26) · José María Marco
Muy bien el tenor Alejandro del Cerro en el ingrato papel de Arminio, de gran importancia en la acción.
Codalario (11.02.26) · Raúl Chamorro Mena
Entre los secundarios, destacar la compostura canora y fiabilidad de Alejandro del Cerro como Arminio.
Beckmesser (11.02.26) · Gonzalo Alonso
Cumplieron muy bien en los personajes no digamos secundarios, porque no lo son, Alejandro del Cerro (...).
El tenor español Alejandro del Cerro delineó con buenos medios la ingrata parte del chambelán Arminio.
El Debate (12.02.26) · César Wonenburger
Alejandro del Cerro resultó un lujo en la parte poco sustanciosa, pero eficaz, de Arminio.
Platea Magazine (11.02.26) · Javier Pérez
Impecable y muy adecuado Alejandro del Cerro en el papel de Armínio.
Ópera Actual (11.02.26) · José María Marco
Muy bien el tenor Alejandro del Cerro en el ingrato papel de Arminio, de gran importancia en la acción.
Codalario (11.02.26) · Raúl Chamorro Mena
Entre los secundarios, destacar la compostura canora y fiabilidad de Alejandro del Cerro como Arminio.
Beckmesser (11.02.26) · Gonzalo Alonso
Cumplieron muy bien en los personajes no digamos secundarios, porque no lo son, Alejandro del Cerro (...).
Don Pasquale · Teatro Isabel la Católica (Granada)
Granada Hoy (10.02.26) · Gonzalo Roldán Herencia
Hay que destacar también la encomiable labor de Pedro Bartolomé, al frente de la Orquesta Filarmonía Granada, que ofreció una lectura ágil y estilísticamente bien enfocada, atenta al canto y consciente de la importancia del fraseo y de la Uexibilidad rítmica en Donizetti. Los tempi resultaron en general acertados, permitiendo que los conjuntos respiraran y que los recitativos mantuvieran fuidez dramática. La orquesta respondió con corrección, destacando la ligereza de las maderas y el acompañamiento preciso en los números de conjunto, sin eclipsar nunca a las voces.
Hay que destacar también la encomiable labor de Pedro Bartolomé, al frente de la Orquesta Filarmonía Granada, que ofreció una lectura ágil y estilísticamente bien enfocada, atenta al canto y consciente de la importancia del fraseo y de la Uexibilidad rítmica en Donizetti. Los tempi resultaron en general acertados, permitiendo que los conjuntos respiraran y que los recitativos mantuvieran fuidez dramática. La orquesta respondió con corrección, destacando la ligereza de las maderas y el acompañamiento preciso en los números de conjunto, sin eclipsar nunca a las voces.
Carmen · Teatro Campoamor (Oviedo)
Scherzo (02.02.26) · Miriam Perandones
También Javier Rovedano y Josep Fadó cumplieron sobradamente sus papeles.
Platea Magazine (02.02.26) · Enrique Bert
El veterano Josep Fadó llevó con tino su Remendado.
También Javier Rovedano y Josep Fadó cumplieron sobradamente sus papeles.
Platea Magazine (02.02.26) · Enrique Bert
El veterano Josep Fadó llevó con tino su Remendado.
Misa Nelson de Haydn · Teatro Monumental (Madrid)
Ritmo (02.02.26) · Daniel De la Puente
El cuarteto solista se desempeñó con solidez y con el papel destacado de la soprano Anna Cabrera, que cuenta con un protagonismo mayor en la partitura que la de sus compañeros de terna. Aunque tuvo que capear el tempo rapidísimo de sus agilidades en el Kyrie, lo hizo con solvencia y sin perder el aplomo, y en sus intervenciones dedicó especial cuidado a los
comienzos, de perfecta entonación y delicada belleza. Su voz, además, no pierde un ápice de poderío en su registro más grave, a lo que se sumó la perfecta imbricación con el resto de solistas (Alejandro del Cerro), intachables en todas sus
intervenciones.
El cuarteto solista se desempeñó con solidez y con el papel destacado de la soprano Anna Cabrera, que cuenta con un protagonismo mayor en la partitura que la de sus compañeros de terna. Aunque tuvo que capear el tempo rapidísimo de sus agilidades en el Kyrie, lo hizo con solvencia y sin perder el aplomo, y en sus intervenciones dedicó especial cuidado a los
comienzos, de perfecta entonación y delicada belleza. Su voz, además, no pierde un ápice de poderío en su registro más grave, a lo que se sumó la perfecta imbricación con el resto de solistas (Alejandro del Cerro), intachables en todas sus
intervenciones.
Ariane et Barbe-Bleue · Teatro Real (Madrid)
Voz Pópuli (20.02.26) · Ana García Urcola
También fantástica la soprano lírica argentina Jaquelina Livieri como Ygraine, con un registro de gran homogeneidad y estupenda proyección.
Madrid Actual (12.02.26) · Preslava Boneva
Destacó especialmente Jaquelina Livieri (en el papel de Ygrain). La soprano de timbre luminoso y vibrato natural aportó un relieve sonoro que enriqueció el conjunto. Con emisión bien apoyada y línea cantábile elegante, ofreció intervenciones afinadas y musicalmente cuidadas que potenciaron la textura global.
Platea Magazine (01.02.26) · Enrique Bert
Muy eficientes Jaquelina Livieri (Ygraine), María Miró (Melisande) y Renée Rapier (Bellangére).
Opera World (30.01.26) · María Pardo
Las otras cuatro están trabajadas meticulosamente a nivel corporal, expresivo, musical y vocal. Llama la atención el color vocal oscuro y carnoso de todas ellas; incluso las sopranos apenas se diferencian en timbre de las mezzosopranos. El reparto lo conforman: Sélysette, interpretada por la mezzosoprano francesa Aude Extrémo; Ygraine, por la soprano argentina Jaquelina Livieri; Mélisande, por la soprano española María Miró; y Bellangère, por la mezzosoprano estadounidense Renée Rapier.
Beckmesser (28.01.26) · Arturo Reverter
Las otras cuatro mujeres estuvieron a la altura: Aude Extremo, también mezzo (Sélysette), Jaqueline Livieri, soprano ágil (Ygraine), María Miró, soprano lírica (Mélisande) y Raquel Villarejo Hervás, actriz y bailarina (Alladine).
También fantástica la soprano lírica argentina Jaquelina Livieri como Ygraine, con un registro de gran homogeneidad y estupenda proyección.
Madrid Actual (12.02.26) · Preslava Boneva
Destacó especialmente Jaquelina Livieri (en el papel de Ygrain). La soprano de timbre luminoso y vibrato natural aportó un relieve sonoro que enriqueció el conjunto. Con emisión bien apoyada y línea cantábile elegante, ofreció intervenciones afinadas y musicalmente cuidadas que potenciaron la textura global.
Platea Magazine (01.02.26) · Enrique Bert
Muy eficientes Jaquelina Livieri (Ygraine), María Miró (Melisande) y Renée Rapier (Bellangére).
Opera World (30.01.26) · María Pardo
Las otras cuatro están trabajadas meticulosamente a nivel corporal, expresivo, musical y vocal. Llama la atención el color vocal oscuro y carnoso de todas ellas; incluso las sopranos apenas se diferencian en timbre de las mezzosopranos. El reparto lo conforman: Sélysette, interpretada por la mezzosoprano francesa Aude Extrémo; Ygraine, por la soprano argentina Jaquelina Livieri; Mélisande, por la soprano española María Miró; y Bellangère, por la mezzosoprano estadounidense Renée Rapier.
Beckmesser (28.01.26) · Arturo Reverter
Las otras cuatro mujeres estuvieron a la altura: Aude Extremo, también mezzo (Sélysette), Jaqueline Livieri, soprano ágil (Ygraine), María Miró, soprano lírica (Mélisande) y Raquel Villarejo Hervás, actriz y bailarina (Alladine).
La edad de plata · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Ópera Actual (06.02.26) · Arturo Reverter
Por su parte, Gerardo Bullón, barítono noble, redondo, bien timbrado, fue un Don Quijote de relativa presencia.
Codalario (03.02.26) · Raúl Chamorro Mena
Apropiado Quijote el de Gerardo Bullón, que también encarnó a Falla en la dramaturgia, por la nobleza de su timbre y su soltura en escena.
Opera World (01.02.26) · Federico Figueroa
En El retablo de Maese Pedro, Gerardo Bullón construyó un Don Quijote expresivo.
Bachtrack (31.01.26) · Aaron Vincent
Gerardo Bullón, caracterizado de Falla, dijo bien sus líneas y encarnó un Don Quijote robusto vocal y escénicamente.
Scherzo (27.01.26) · Manuel García Franco
Protagonizaron El retablo un espléndido Gerardo Bullón (barítono), como Don Quijote (...).
Platea Magazine (25.01.26) · Víctor Mourelle
En El retablo de Maese Pedro, Gerardo Bullón construyó un Don Quijote de notable coherencia expresiva, consciente del frágil equilibrio entre épica, ironía y humanidad que articula el personaje. Su voz, especialmente atractiva y elegante en eldecir, sostuvo con naturalidad el discurso musical, dejando la sensación —quizá el deseo— de poder escucharlo en otros papeles de mayor enjundia dentro del repertorio.
Por su parte, Gerardo Bullón, barítono noble, redondo, bien timbrado, fue un Don Quijote de relativa presencia.
Codalario (03.02.26) · Raúl Chamorro Mena
Apropiado Quijote el de Gerardo Bullón, que también encarnó a Falla en la dramaturgia, por la nobleza de su timbre y su soltura en escena.
Opera World (01.02.26) · Federico Figueroa
En El retablo de Maese Pedro, Gerardo Bullón construyó un Don Quijote expresivo.
Bachtrack (31.01.26) · Aaron Vincent
Gerardo Bullón, caracterizado de Falla, dijo bien sus líneas y encarnó un Don Quijote robusto vocal y escénicamente.
Scherzo (27.01.26) · Manuel García Franco
Protagonizaron El retablo un espléndido Gerardo Bullón (barítono), como Don Quijote (...).
Platea Magazine (25.01.26) · Víctor Mourelle
En El retablo de Maese Pedro, Gerardo Bullón construyó un Don Quijote de notable coherencia expresiva, consciente del frágil equilibrio entre épica, ironía y humanidad que articula el personaje. Su voz, especialmente atractiva y elegante en eldecir, sostuvo con naturalidad el discurso musical, dejando la sensación —quizá el deseo— de poder escucharlo en otros papeles de mayor enjundia dentro del repertorio.
Margot · Gran Teatro de Córdoba
Mundo Clásico (30.01.26) · José Amador Morales
Javier Franco era una baza segura para completar con éxito el triángulo protagonista gracias a la entrega incuestionable y notable musicalidad del barítono gallego.
1/2 Tono (27.01.26) · Alejandro Fernández
Javier Franco, como José Manuel, fue capaz de dibujar un personaje atribulado entre el corazón y el deber. Lució generosidad en la proyección vocal y mostró un especial interés en la psicología del personaje, traduciendo ese cuidado en una claridad notable en todos los registros.
Scherzo (26.01.26) · C. Crespo García
La oscuridad y densidad tímbrica de Berna Perles y Javier Franco, como Margot y José Manuel respectivamente, favorecieron un empaste convincente como pareja protagonista, a la que supieron dotar de carne y emoción.
Beckmesser (25.01.26) · Andrés Moreno Mengíbar
Javier Franco fue el centro del triángulo amoroso que no acaba de decidirse entre la parisina Margot y la sevillana Amparo. La voz es poderosa, contundente, timbrada, sin problemas de proyección y clara de dicción. Y su fraseo está siempre cargado de expresividad y de fuerza dramática.
Javier Franco era una baza segura para completar con éxito el triángulo protagonista gracias a la entrega incuestionable y notable musicalidad del barítono gallego.
1/2 Tono (27.01.26) · Alejandro Fernández
Javier Franco, como José Manuel, fue capaz de dibujar un personaje atribulado entre el corazón y el deber. Lució generosidad en la proyección vocal y mostró un especial interés en la psicología del personaje, traduciendo ese cuidado en una claridad notable en todos los registros.
Scherzo (26.01.26) · C. Crespo García
La oscuridad y densidad tímbrica de Berna Perles y Javier Franco, como Margot y José Manuel respectivamente, favorecieron un empaste convincente como pareja protagonista, a la que supieron dotar de carne y emoción.
Beckmesser (25.01.26) · Andrés Moreno Mengíbar
Javier Franco fue el centro del triángulo amoroso que no acaba de decidirse entre la parisina Margot y la sevillana Amparo. La voz es poderosa, contundente, timbrada, sin problemas de proyección y clara de dicción. Y su fraseo está siempre cargado de expresividad y de fuerza dramática.