Juan José · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Brío Clásica (11.04.24) · Paloma Sanz
El tenor Alejandro del Cerro dio vida a Paco, creado para resultar antipático, pero con esa voz tan brillante y el buen gusto en la interpretación, adquiere un aire de cierta nobleza. Muy bien también en la parte interpretativa.
Codalario (09.04.24) · Raúl Chamorro Mena
El tenor Alejandro del Cerro en la función del día 6 (...) fue un Paco desenvuelto, extrovertido, siempre incisivo de acentos y de apreciable efusión lírica.
Opera World (08.04.24) · José Antonio Lacárcel
Y tenemos que destacar, porque pienso que es de justicia, el buen quehacer del tenor Alejandro del Cerro que supo encarnar acertadamente el antipático papel de Paco. Posee este tenor una voz bonita, con un timbre delicado, con unos agudos muy brillantes, muy logrados, muy conseguidos. Canta con muy buen gusto, con pasión. Su canto surge fluido y siempre hermoso en su faceta de tenor que se acerca a ligero. Su actuación muy buena y a la altura de todo el elenco.
Scherzo (07.04.24) · Manuel García Franco
Lució buen agudo y vigor Alejandro del Cerro (Paco), en su tesitura de tenor.
Bachtrack (07.04.24) · David Santana Cañas
Alejandro del Cerro derrochó potencia vocal en cada una de sus apariciones, aunque sabiendo también moderarse en los números de conjunto, como el excelente enfrentamiento con Juan José, al final del primer acto. Ya desde su entrada hizo gala de su proyección vocal y excepcional fiato, encarnando así a un altanero y más que digno rival para Juan José.
Platea Magazine (06.04.24) · Enrique Bert
Alejandro del Cerro mostró un agudo solvente y sonoro, y aunque podría exigírsele mayor capacidad en el matiz, la voz es fresca y muy adecuada para un personaje que pasea por el drama con chulería, como el dueño de todo y todos.
El tenor Alejandro del Cerro dio vida a Paco, creado para resultar antipático, pero con esa voz tan brillante y el buen gusto en la interpretación, adquiere un aire de cierta nobleza. Muy bien también en la parte interpretativa.
Codalario (09.04.24) · Raúl Chamorro Mena
El tenor Alejandro del Cerro en la función del día 6 (...) fue un Paco desenvuelto, extrovertido, siempre incisivo de acentos y de apreciable efusión lírica.
Opera World (08.04.24) · José Antonio Lacárcel
Y tenemos que destacar, porque pienso que es de justicia, el buen quehacer del tenor Alejandro del Cerro que supo encarnar acertadamente el antipático papel de Paco. Posee este tenor una voz bonita, con un timbre delicado, con unos agudos muy brillantes, muy logrados, muy conseguidos. Canta con muy buen gusto, con pasión. Su canto surge fluido y siempre hermoso en su faceta de tenor que se acerca a ligero. Su actuación muy buena y a la altura de todo el elenco.
Scherzo (07.04.24) · Manuel García Franco
Lució buen agudo y vigor Alejandro del Cerro (Paco), en su tesitura de tenor.
Bachtrack (07.04.24) · David Santana Cañas
Alejandro del Cerro derrochó potencia vocal en cada una de sus apariciones, aunque sabiendo también moderarse en los números de conjunto, como el excelente enfrentamiento con Juan José, al final del primer acto. Ya desde su entrada hizo gala de su proyección vocal y excepcional fiato, encarnando así a un altanero y más que digno rival para Juan José.
Platea Magazine (06.04.24) · Enrique Bert
Alejandro del Cerro mostró un agudo solvente y sonoro, y aunque podría exigírsele mayor capacidad en el matiz, la voz es fresca y muy adecuada para un personaje que pasea por el drama con chulería, como el dueño de todo y todos.
Turandot · Teatro Municipale di Piacenza
Piacenza Sera (23.03.24) · Luigi Carini
Resultó ser una grata sorpresa la joven soprano argentina Jaquelina Livieri, en la piel de Liù, capaz de expresar sensibilidad, gracia y poder.
Opera Click (22.03.24) · Simone Manfredini
Jaquelina Livieri es una Liù precisa y elegante, técnicamente impecable, que da lo mejor de sí de sí misma en los "mezzevoci", quizá no siempre favorecida por los gestos impuestos por la dirección que objetivamente quita algo de respiración lírica a su personaje.
Opera Libera (22.03.24) · Marco Faverzani - Giorgio Panigati
La actuación de Jaquelina Livieri causó una excelente impresión. Su voz bien timbrada cautiva al público con un agradable timbre lírico que recorre con seguridad la sala. Al mismo tiempo, el pianissimo, casi un cuchillo en el alma de la frágil protagonista, está muy logrado. Su presencia en el escenario es serena y sutilmente fascinante, a la vez dulce y decidida. Una función decididamente exitosa.
Resultó ser una grata sorpresa la joven soprano argentina Jaquelina Livieri, en la piel de Liù, capaz de expresar sensibilidad, gracia y poder.
Opera Click (22.03.24) · Simone Manfredini
Jaquelina Livieri es una Liù precisa y elegante, técnicamente impecable, que da lo mejor de sí de sí misma en los "mezzevoci", quizá no siempre favorecida por los gestos impuestos por la dirección que objetivamente quita algo de respiración lírica a su personaje.
Opera Libera (22.03.24) · Marco Faverzani - Giorgio Panigati
La actuación de Jaquelina Livieri causó una excelente impresión. Su voz bien timbrada cautiva al público con un agradable timbre lírico que recorre con seguridad la sala. Al mismo tiempo, el pianissimo, casi un cuchillo en el alma de la frágil protagonista, está muy logrado. Su presencia en el escenario es serena y sutilmente fascinante, a la vez dulce y decidida. Una función decididamente exitosa.
Turandot · Teatro Comunale Pavarotti Freni (Módena)
Conessi all'Opera (22.03.24) · Alberto Dilengi
Jaquelina Livieri concilia una excelente línea de canto con una interpretación sensible: retrata una Liù capaz de enfatizar la nobleza de alma y la abnegación hacia el amor no correspondido por Calaf. Demuestra una indudable habilidad técnica en el control y modulación de los sonidos, siempre orientada a la construcción de un fraseo refinado y caracterizado por una particular delicadeza, tal y como requiere el papel. La escena de la muerte con el aria "Tu che di gel sei cinta" tiene un fuerte impacto.
Opera Teatro (17.03.24) · Marco Sonaglia
Espléndida la Liù de Jaquelina Livieri, con un canto luminoso, rico en matices, incluyendo finas medias voces. Muy buena dando la delicadeza justa, pero también un fuerte sentido dramático al personaje. (...) Se agotaron las localidades en todo el teatro, lo que dio muchos aplausos a todo el reparto, en el que triunfó Jaquelina Livieri.
L'Ape Musicale (17.03.24) · Irina Sokorina
Jaquelina Livieri está realmente conmovedora en el papel de la dulce Liù, convence plenamente y despierta simpatía desde su primera aparición en escena; hablando en broma, no es sólo mérito suyo sino también a Giacomo Puccini. (...) En el papel de Liù escuchamos a una soprano lírica con un timbre no precisamente inolvidable y poseedora de una buena técnica. La dulce esclava tiene un temperamento similar al de Livieri y su interpretación va en aumento hasta llegar a un emotivo “Tu che nel gel sei cinta”.
Opera Libera (16.03.24) · Andrea Poli
Sobresale la destreza de Jaquelina Livieri, que delinea una Liù muy noble con un canto transparente de refinada pureza. Ya desde la romanza 'Signore, ascolta!' expresa un sufrimiento intenso pero sereno, con ascensos dramáticos, aunque ligeramente agudos, y una segura sujeción de las notas. Interpreta con conmovedora tragicidad toda la secuencia de la muerte -el vértice sublime de esta edición-, donde con gracia y firmeza realiza el encanto de quien, por amor, se entrega sin reservas.
Jaquelina Livieri concilia una excelente línea de canto con una interpretación sensible: retrata una Liù capaz de enfatizar la nobleza de alma y la abnegación hacia el amor no correspondido por Calaf. Demuestra una indudable habilidad técnica en el control y modulación de los sonidos, siempre orientada a la construcción de un fraseo refinado y caracterizado por una particular delicadeza, tal y como requiere el papel. La escena de la muerte con el aria "Tu che di gel sei cinta" tiene un fuerte impacto.
Opera Teatro (17.03.24) · Marco Sonaglia
Espléndida la Liù de Jaquelina Livieri, con un canto luminoso, rico en matices, incluyendo finas medias voces. Muy buena dando la delicadeza justa, pero también un fuerte sentido dramático al personaje. (...) Se agotaron las localidades en todo el teatro, lo que dio muchos aplausos a todo el reparto, en el que triunfó Jaquelina Livieri.
L'Ape Musicale (17.03.24) · Irina Sokorina
Jaquelina Livieri está realmente conmovedora en el papel de la dulce Liù, convence plenamente y despierta simpatía desde su primera aparición en escena; hablando en broma, no es sólo mérito suyo sino también a Giacomo Puccini. (...) En el papel de Liù escuchamos a una soprano lírica con un timbre no precisamente inolvidable y poseedora de una buena técnica. La dulce esclava tiene un temperamento similar al de Livieri y su interpretación va en aumento hasta llegar a un emotivo “Tu che nel gel sei cinta”.
Opera Libera (16.03.24) · Andrea Poli
Sobresale la destreza de Jaquelina Livieri, que delinea una Liù muy noble con un canto transparente de refinada pureza. Ya desde la romanza 'Signore, ascolta!' expresa un sufrimiento intenso pero sereno, con ascensos dramáticos, aunque ligeramente agudos, y una segura sujeción de las notas. Interpreta con conmovedora tragicidad toda la secuencia de la muerte -el vértice sublime de esta edición-, donde con gracia y firmeza realiza el encanto de quien, por amor, se entrega sin reservas.
Doña Francisquita · Gran Teatro (Córdoba)
Opera World (01.03.24) · Federico Figueroa
El joven Fernando del tenor Alejandro del Cerro con voz muy bien cincelada, homogénea y cálida. Fue vitoreado por el público en «Por el humo se sabe» con justa razón.
Ópera Actual (26.02.24) · Alejandro Fernández
Alejandro del Cerro como Fernando fue otro de los protagonistas de la puesta en escena distinguiéndose por la facilidad y tono acerado de las notas altas. Su interpretación de la romanza «Por el humo se sabe dónde está el fuego» fue otro de los instantes de la velada que no decepcionó.
El joven Fernando del tenor Alejandro del Cerro con voz muy bien cincelada, homogénea y cálida. Fue vitoreado por el público en «Por el humo se sabe» con justa razón.
Ópera Actual (26.02.24) · Alejandro Fernández
Alejandro del Cerro como Fernando fue otro de los protagonistas de la puesta en escena distinguiéndose por la facilidad y tono acerado de las notas altas. Su interpretación de la romanza «Por el humo se sabe dónde está el fuego» fue otro de los instantes de la velada que no decepcionó.
Dialogues des Carmélites · Teatro Cervantes (Málaga)
Codalario (19.02.24) · José Antonio Cantón
Potente voz del barítono Gerardo Bullón.
Ópera Actual (19.02.24) · Alejandro Fernández
Referencial fue el rol de Marqués de la Force de Gerardo Bullón, decisivo en la proyección del instrumento y rico en armónicos.
Potente voz del barítono Gerardo Bullón.
Ópera Actual (19.02.24) · Alejandro Fernández
Referencial fue el rol de Marqués de la Force de Gerardo Bullón, decisivo en la proyección del instrumento y rico en armónicos.
Alcina · Teatro de la Maestranza (Sevilla)
Opera World (16.02.24) · Gonzalo Roldán
Finalmente, la soprano Ruth González, de voz grande y definida, fue la responsable del papel de Oberto.
Scherzo (14.02.24) · Jacobo Cortines
Delicado canto de Ruth González, como el niño Oberto.
Beckmesser (11.02.24) · Arturo Reverter
La gentil soprano ligera Ruth González cumplió en su breve papel del infante Oberto.
Finalmente, la soprano Ruth González, de voz grande y definida, fue la responsable del papel de Oberto.
Scherzo (14.02.24) · Jacobo Cortines
Delicado canto de Ruth González, como el niño Oberto.
Beckmesser (11.02.24) · Arturo Reverter
La gentil soprano ligera Ruth González cumplió en su breve papel del infante Oberto.
Così fan tutte · Teatro Calderón (Valladolid)
Platea Magazine (07.02.24) · Gonzalo Lahoz
Una labor de equipo, coral, que mostró bellísimos momentos solistas en las voces de Jaquelina Livieri como Fiordiligi y Carmen Artaza como Dorabella. Esta última regaló junto a Josep-Ramon Olivé y su Gugilielmo el que para mí fue uno de los mejores momentos de la noche.
Ópera Actual (05.02.24) · Agustín Achúcarro
En el apartado vocal, Jaquelina Livieri sorteó con soltura, sin arrugarse, la complicadísima “Per pietà, ben mio perdona” de Fiordiligi.
Empuje y determinación puso Josep-Ramon Olivé, Guglielmo, en “Donne miei, le fate a tanti” a lo que habría que sumar el buen gusto y empaste en sus dúos.
El Norte de Castilla (01.02.24) · Fernando Herrero
En el reparto la mejor fue Jaquelina Livieri, Fiordiligi. Las arias de la Livieri (...) quedan para el recuerdo.
Una labor de equipo, coral, que mostró bellísimos momentos solistas en las voces de Jaquelina Livieri como Fiordiligi y Carmen Artaza como Dorabella. Esta última regaló junto a Josep-Ramon Olivé y su Gugilielmo el que para mí fue uno de los mejores momentos de la noche.
Ópera Actual (05.02.24) · Agustín Achúcarro
En el apartado vocal, Jaquelina Livieri sorteó con soltura, sin arrugarse, la complicadísima “Per pietà, ben mio perdona” de Fiordiligi.
Empuje y determinación puso Josep-Ramon Olivé, Guglielmo, en “Donne miei, le fate a tanti” a lo que habría que sumar el buen gusto y empaste en sus dúos.
El Norte de Castilla (01.02.24) · Fernando Herrero
En el reparto la mejor fue Jaquelina Livieri, Fiordiligi. Las arias de la Livieri (...) quedan para el recuerdo.
Madama Butterfly · Teatro Villamarta (Jerez)
Opera World (31.01.24) · Federico Figueroa
(...) la mezzosoprano Cristina del Barrio, una cantante que supo guardar el equilibrio entre el lirismo y los destellos cómicos que tiene su parte con una voz siempre bien proyectada y de agradable timbre.
Entre los de personajes secundarios, todos bien defendidos, destacaron el bajo Javier Castañeda como el autoritario tío Bonzo.
Ópera Actual (29.01.24) · Jesús Sánchez-Ferragut
(...) un triángulo rotundo y contundente (Ainhoa Arteta) con Àngel Òdena y Cristina del Barrio en los papeles de Sharpless y Suzuki, respectivamente. Ambos compartieron el triunfo de Arteta destacando, en la lógica medida de sus papeles, en una ópera que hace concesiones casi exclusivamente a la protagonista.
Del resto del elenco, cabe destacar las intervenciones de Javier Castañeda (El Bonzo).
Diario de Jerez (27.01.24) · Jesús Sánchez-Ferragut
Me sorprendió muy gratamente la mezzosoprano Cristina del Barrio en el papel de la fiel Suzuki, con una actuación excelente. También fue muy aplaudida por el público.
En el resto del elenco, destacar el buen trabajo de Javier Castañeda, en el papel de El Bonzo.
La Voz del Sur (27.01.24) · Joaquín Piñeiro Blanca
La mezzosoprano segoviana Cristina del Barrio, de timbre oscuro y volumen vocal pequeño, se mostró como Suzuki hábil en los pasajes en parlato del acto primero, y bien empastada con la soprano en el dúo Scuoti quella fronda. También destacó en la pequeña oración que inicia el segundo acto (E izaghi ed Izanami) y en Io son che alle sue pene del último acto.
El resto de los personajes episódicos fueron desarrollados con corrección, especialmente en el caso de Javier Castañeda como Bonzo.
(...) la mezzosoprano Cristina del Barrio, una cantante que supo guardar el equilibrio entre el lirismo y los destellos cómicos que tiene su parte con una voz siempre bien proyectada y de agradable timbre.
Entre los de personajes secundarios, todos bien defendidos, destacaron el bajo Javier Castañeda como el autoritario tío Bonzo.
Ópera Actual (29.01.24) · Jesús Sánchez-Ferragut
(...) un triángulo rotundo y contundente (Ainhoa Arteta) con Àngel Òdena y Cristina del Barrio en los papeles de Sharpless y Suzuki, respectivamente. Ambos compartieron el triunfo de Arteta destacando, en la lógica medida de sus papeles, en una ópera que hace concesiones casi exclusivamente a la protagonista.
Del resto del elenco, cabe destacar las intervenciones de Javier Castañeda (El Bonzo).
Diario de Jerez (27.01.24) · Jesús Sánchez-Ferragut
Me sorprendió muy gratamente la mezzosoprano Cristina del Barrio en el papel de la fiel Suzuki, con una actuación excelente. También fue muy aplaudida por el público.
En el resto del elenco, destacar el buen trabajo de Javier Castañeda, en el papel de El Bonzo.
La Voz del Sur (27.01.24) · Joaquín Piñeiro Blanca
La mezzosoprano segoviana Cristina del Barrio, de timbre oscuro y volumen vocal pequeño, se mostró como Suzuki hábil en los pasajes en parlato del acto primero, y bien empastada con la soprano en el dúo Scuoti quella fronda. También destacó en la pequeña oración que inicia el segundo acto (E izaghi ed Izanami) y en Io son che alle sue pene del último acto.
El resto de los personajes episódicos fueron desarrollados con corrección, especialmente en el caso de Javier Castañeda como Bonzo.
Trouble in Tahiti · Auditorio Adán Martín (Santa Cruz de Tenerife)
En Platea (02.02.24) · Celia García
Blanca Valido interpreta a Dinah, la esposa insatisfecha que busca escapar de la rutina y del vacío de su vida. Es un papel que requiere una gran capacidad vocal y dramática y Valido logró darle a su personaje toda esa carga emocional a medida que avanzaba la historia. Su voz cálida y expresiva dotó a su interpretación de elegancia y una gran presencia escénica.
Ópera Actual (31.01.24) · Estrella Ortega
Ya desde el principio se percibe una relación tóxica, porque un simple desayuno se transforma en una discusión, lo que pone el espectador rápidamente en contacto con la insatisfacción de Dinah, interpretada por la mezzo grancanaria Blanca Valido, perfecta en su cometido tanto en su cuerda como en la representación de la esposa defraudada por Sam, el marido.
Online Merker (22.01.24) · Klaus Billand
Blanca Valido interpreta el papel de Dinah con gran intensidad emocional, pareciendo siempre muy auténtica, y le confiere una gran personalidad con una mezzosoprano bien manejada y melodiosa. Destaca su agitación interior entre la presión social y el deseo de armonía en la relación, que en ocasiones da lugar a momentos conmovedores.
Blanca Valido interpreta a Dinah, la esposa insatisfecha que busca escapar de la rutina y del vacío de su vida. Es un papel que requiere una gran capacidad vocal y dramática y Valido logró darle a su personaje toda esa carga emocional a medida que avanzaba la historia. Su voz cálida y expresiva dotó a su interpretación de elegancia y una gran presencia escénica.
Ópera Actual (31.01.24) · Estrella Ortega
Ya desde el principio se percibe una relación tóxica, porque un simple desayuno se transforma en una discusión, lo que pone el espectador rápidamente en contacto con la insatisfacción de Dinah, interpretada por la mezzo grancanaria Blanca Valido, perfecta en su cometido tanto en su cuerda como en la representación de la esposa defraudada por Sam, el marido.
Online Merker (22.01.24) · Klaus Billand
Blanca Valido interpreta el papel de Dinah con gran intensidad emocional, pareciendo siempre muy auténtica, y le confiere una gran personalidad con una mezzosoprano bien manejada y melodiosa. Destaca su agitación interior entre la presión social y el deseo de armonía en la relación, que en ocasiones da lugar a momentos conmovedores.
La Traviata · Teatro Campoamor (Oviedo)
El Comercio (17.12.23) · Ramón Avello
Alejandro del Cerro interpreta con sensibilidad y pulcritud el personaje de Alfredo. Su voz de tenor lírico se mueve con comodidad en los registros agudos, emitiendo estos sonidos con homogeneidad y redondez. Estuvo muy bien en el dúo con Violeta del primer acto, en el que hizo gala de un color muy hermoso, una dicción clara y un volumen comedido, pero sobre todo en el breve aria 'De'miei bollenti spiriti' del segundo acto, exquisitamente matizado.
Alejandro del Cerro interpreta con sensibilidad y pulcritud el personaje de Alfredo. Su voz de tenor lírico se mueve con comodidad en los registros agudos, emitiendo estos sonidos con homogeneidad y redondez. Estuvo muy bien en el dúo con Violeta del primer acto, en el que hizo gala de un color muy hermoso, una dicción clara y un volumen comedido, pero sobre todo en el breve aria 'De'miei bollenti spiriti' del segundo acto, exquisitamente matizado.
La muerte y el industrial · Fundación March (Madrid)
Opera World (20.12.23) · Federico Figueroa
Los cantantes, (...) hasta el barítono Javier Agudo (el empresario), mostraron un amplio abanico de posibilidades por flexibilidad y el acabo en el fraseo.
Ópera Actual (16.12.23) · José María Marco
Para narrar esta escueta historia Fernández Guerra construye un libreto sobre la base de citas, como recuerdos intratextuales de otras memorias, y los distribuye entre cuatro cantantes. El industrial, que cantó con empaque y convicción el barítono Javier Agudo.
Codalario (16.12.23) · Raúl Chamorro Mena
Impecable la labor vocal y escénica del cuarteto vocal formado (...), el barítono Javier Agudo, de timbre más sonoro y modos canoros nobles.
Beckmesser (15.12.23) · Arturo Reverter
El barítono Javier Agudo, de presencia vocal contundente y timbre un tanto opaco, incorporó al Industrial y al robot.
Los cantantes, (...) hasta el barítono Javier Agudo (el empresario), mostraron un amplio abanico de posibilidades por flexibilidad y el acabo en el fraseo.
Ópera Actual (16.12.23) · José María Marco
Para narrar esta escueta historia Fernández Guerra construye un libreto sobre la base de citas, como recuerdos intratextuales de otras memorias, y los distribuye entre cuatro cantantes. El industrial, que cantó con empaque y convicción el barítono Javier Agudo.
Codalario (16.12.23) · Raúl Chamorro Mena
Impecable la labor vocal y escénica del cuarteto vocal formado (...), el barítono Javier Agudo, de timbre más sonoro y modos canoros nobles.
Beckmesser (15.12.23) · Arturo Reverter
El barítono Javier Agudo, de presencia vocal contundente y timbre un tanto opaco, incorporó al Industrial y al robot.
Las golondrinas · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Platea Magazine (14.11.23) · Gonzalo Lahoz
Y a su lado, un barítono monumental como es Gerardo Bullón. El público, los medios, creo que los colegas... el teatro y la zarzuela llevábamos con muchas ganas de disfrutar del barítono madrileño en un personaje protagónico, en un reparto principal, en la Plazuela de Teresa Berganza... y la espera ha merecido muy y mucho la pena. Su Puck es absolutamente magistral. De una fuerza y medios técnicos apabullantes, pero sobre todo de una verdad arrolladora. El drama está delineado en justa medida, con gran trabajo de Giancarlo del Monaco en la dirección escénica (esa mano temblorosa, la mirada vacía o la expresión inerte -. Uno puede llegar a empatizar con el personaje en sus primeros minutos, hasta que asoma la sinrazón de la violencia. La manera de cincelar acentos, de frasear, el timbre que es brillante y luminoso, claro, a la par que recio.
Ópera World (14.11.23) · José Antonio Lacárcel
Gerardo Bullón interpretó el poliédrico personaje de Puck capaz de crear una obra de arte con la pantomima y al propio tiempo ser un acabado ejemplo de brutalidad, en sus ataques físicos al gran amor de su vida, amor no correspondido y que acaba de la forma más trágica. Bullón posee un timbre noble de barítono lírico, que en algunos pasajes parece rondar los registros de un tenor dramático, aunque eso ocurre muy esporádicamente. La voz es dúctil, bonita y él sabe cantar con gusto. Domina también bastante la escena. Desde el comienzo nos hizo pensar que íbamos a escuchar un Puck bastante bien llevado. Cantó con mucho sentimiento la romanza “Caminar” consiguiendo unos agudos llenos de belleza, sin que se advirtiera ni fatiga ni esa sensación que dan algunos cantantes de estar al límite. En el dúo con Cecilia alternaba la interpretación de su personaje que era tierno, enamorado y después brutal y amenazador, llegando a la agresión física. Pero con su espléndida voz pudo transmitir todos los sentimientos del personaje. En sus intervenciones con Lina también anduvo bien en expresividad y la famosa romanza “Se reía” le dio una buena dosis de dramatismo (...). No llegó forzado al dramático final, donde tiene que cantar con enorme sentimiento la breve pero intensa romanza “Estrella de mi camino, ya nunca más te veré”. Fue convincente y tuvo una gran virtud, la sobriedad, en un papel en el que muchos se sienten tentados por la sobreactuación. Fue el suyo un trabajo meritorio y bien llevado a cabo.
Javier Castañeda (...) cumplieron adecuadamente .
Ópera Actual (14.11.23) · Mario Muñoz
El Puck de Gerardo Bullón es excesivo, capaz de regodearse en su ruina, lo que se ajusta a la perfección a la obra. Lo acompañó de un registro homogéneo y mucho caudal.
Bachtrack (13.11.23) · David Santana Cañas
Gerardo Bullón, como Puck, destacó por su voz bien apoyada y proyectada. Mostró un registro agudo muy agradable en la serenata de la pantomima y encandiló al público al final de la ópera, con unas líneas melódicas repletas de intensidad, tal y como exige la narrativa final que el matrimonio Martínez Sierra diseñó para Las golondrinas.
Scherzo (12.11.23) · Manuel García Franco
En la atormentada figura de Puck, personaje introspectivo y melancólico, Gerardo Bullón mostró un atractivo timbre baritonal e hizo una notable recreación de ese personaje trágico de la obra transformado en pelele de sí mismo, incapaz de amar a quien lo ama.
Javier Castañeda, padre de Lina, completan el reparto con solvencia.
Codalario (11.11.23) · Raúl Chamorro Mena
El papel de Puck es muy complicado, agotador por duración, lleno de contrastes, con pasajes líricos como su aria de salida «Caminar, caminar» o su intervención en la pantomima «Colombina, colombina bella» a los que se suman momentos de expresión trastornada, celosa, fiera y violenta, culminando con ese final temible «Me fui con ella», de gran crudeza, en el que el protagonista con un canto agitado, crispado, muy dramático, narra cómo ha asesinado a Cecilia. El barítono madrileño Gerardo Bullón, tantas veces extraordinario secundario tanto en el Teatro Real como en el de la Zarzuela, ha saldado con triunfo su encarnación Puck, muy exigente papel protagonista. Bullón acreditó un gran esfuerzo y entrega en su caracterización dramática, muy intensa y reveladora de las diferentes aristas del personaje. En lo vocal, su timbre baritonal bello y nobilísimo se proyectó con sonoridad por la sala y fue capaz de delinear con lirismo el «Colombina bella» y la romanza «Caminar», en la que acentuó con gran nobleza e intención la frase «Has dicho bien» con la que apostilla la intervención previa de Lina. (...) En cualquier caso, la suya fue una notable creación vocal y dramática.
Beckmesser (11.11.23) · Gonzalo Alonso
Bullón, con su atractivo timbre baritonal, se reserva para darlo todo y conmover en su relato del asesinato a Lina, arrancando una ovación.
El País (10.11.23) · Jorge Fernández Guerra
Gerardo Bullón, en su papel de Puck, sale triunfador en un rol que siempre parece evocar aquel original de Emilio Sagi-Barba hace más de 100 años; excelente prestación vocal con poderío y justa musicalidad.
Doce Notas (10.11.23) · Arturo Reverter
Bullón es un barítono más bien lírico pero bien sombreado, de noble sonoridad, de resonancia rotunda y firme, de rara homogeneidad tímbrica, lo que deriva de una estupenda igualdad de registros y del manejo de una técnica irreprochable que le permite regular y matizar con comodidad y soltura y frasear con gusto. Nada académico, puede que a su canto le falte el último bastión para llegar a la exquisitez. Canta con desahogo y franqueza y su voz corre fácil y llega, en virtud del timbre y la colocación, en una exposición siempre natural del canto, a cualquier lugar de la sala; con graves siempre redondos y naturales. Son virtudes que ha puesto de manifiesto en este papel protagonista, tan duro, escabroso, tirante y exigente, que exige una expresión vecina al más puro verismo. Tanto en su primer solo, el conocido Caminar, caminar, como en los diálogos con las dos protagonistas y en sus exclamaciones postreras (¡Se reía! ¡Se reía!), Bullón, especialmente entregado y siguiendo los dictados de la dirección de escena, que ha reforzado sin cabe la expresión exacerbada y el grito.
Cumplieron bien en partes inferiores a sus méritos, (...) el bajo Javier Castañeda como Roberto.
Y a su lado, un barítono monumental como es Gerardo Bullón. El público, los medios, creo que los colegas... el teatro y la zarzuela llevábamos con muchas ganas de disfrutar del barítono madrileño en un personaje protagónico, en un reparto principal, en la Plazuela de Teresa Berganza... y la espera ha merecido muy y mucho la pena. Su Puck es absolutamente magistral. De una fuerza y medios técnicos apabullantes, pero sobre todo de una verdad arrolladora. El drama está delineado en justa medida, con gran trabajo de Giancarlo del Monaco en la dirección escénica (esa mano temblorosa, la mirada vacía o la expresión inerte -. Uno puede llegar a empatizar con el personaje en sus primeros minutos, hasta que asoma la sinrazón de la violencia. La manera de cincelar acentos, de frasear, el timbre que es brillante y luminoso, claro, a la par que recio.
Ópera World (14.11.23) · José Antonio Lacárcel
Gerardo Bullón interpretó el poliédrico personaje de Puck capaz de crear una obra de arte con la pantomima y al propio tiempo ser un acabado ejemplo de brutalidad, en sus ataques físicos al gran amor de su vida, amor no correspondido y que acaba de la forma más trágica. Bullón posee un timbre noble de barítono lírico, que en algunos pasajes parece rondar los registros de un tenor dramático, aunque eso ocurre muy esporádicamente. La voz es dúctil, bonita y él sabe cantar con gusto. Domina también bastante la escena. Desde el comienzo nos hizo pensar que íbamos a escuchar un Puck bastante bien llevado. Cantó con mucho sentimiento la romanza “Caminar” consiguiendo unos agudos llenos de belleza, sin que se advirtiera ni fatiga ni esa sensación que dan algunos cantantes de estar al límite. En el dúo con Cecilia alternaba la interpretación de su personaje que era tierno, enamorado y después brutal y amenazador, llegando a la agresión física. Pero con su espléndida voz pudo transmitir todos los sentimientos del personaje. En sus intervenciones con Lina también anduvo bien en expresividad y la famosa romanza “Se reía” le dio una buena dosis de dramatismo (...). No llegó forzado al dramático final, donde tiene que cantar con enorme sentimiento la breve pero intensa romanza “Estrella de mi camino, ya nunca más te veré”. Fue convincente y tuvo una gran virtud, la sobriedad, en un papel en el que muchos se sienten tentados por la sobreactuación. Fue el suyo un trabajo meritorio y bien llevado a cabo.
Javier Castañeda (...) cumplieron adecuadamente .
Ópera Actual (14.11.23) · Mario Muñoz
El Puck de Gerardo Bullón es excesivo, capaz de regodearse en su ruina, lo que se ajusta a la perfección a la obra. Lo acompañó de un registro homogéneo y mucho caudal.
Bachtrack (13.11.23) · David Santana Cañas
Gerardo Bullón, como Puck, destacó por su voz bien apoyada y proyectada. Mostró un registro agudo muy agradable en la serenata de la pantomima y encandiló al público al final de la ópera, con unas líneas melódicas repletas de intensidad, tal y como exige la narrativa final que el matrimonio Martínez Sierra diseñó para Las golondrinas.
Scherzo (12.11.23) · Manuel García Franco
En la atormentada figura de Puck, personaje introspectivo y melancólico, Gerardo Bullón mostró un atractivo timbre baritonal e hizo una notable recreación de ese personaje trágico de la obra transformado en pelele de sí mismo, incapaz de amar a quien lo ama.
Javier Castañeda, padre de Lina, completan el reparto con solvencia.
Codalario (11.11.23) · Raúl Chamorro Mena
El papel de Puck es muy complicado, agotador por duración, lleno de contrastes, con pasajes líricos como su aria de salida «Caminar, caminar» o su intervención en la pantomima «Colombina, colombina bella» a los que se suman momentos de expresión trastornada, celosa, fiera y violenta, culminando con ese final temible «Me fui con ella», de gran crudeza, en el que el protagonista con un canto agitado, crispado, muy dramático, narra cómo ha asesinado a Cecilia. El barítono madrileño Gerardo Bullón, tantas veces extraordinario secundario tanto en el Teatro Real como en el de la Zarzuela, ha saldado con triunfo su encarnación Puck, muy exigente papel protagonista. Bullón acreditó un gran esfuerzo y entrega en su caracterización dramática, muy intensa y reveladora de las diferentes aristas del personaje. En lo vocal, su timbre baritonal bello y nobilísimo se proyectó con sonoridad por la sala y fue capaz de delinear con lirismo el «Colombina bella» y la romanza «Caminar», en la que acentuó con gran nobleza e intención la frase «Has dicho bien» con la que apostilla la intervención previa de Lina. (...) En cualquier caso, la suya fue una notable creación vocal y dramática.
Beckmesser (11.11.23) · Gonzalo Alonso
Bullón, con su atractivo timbre baritonal, se reserva para darlo todo y conmover en su relato del asesinato a Lina, arrancando una ovación.
El País (10.11.23) · Jorge Fernández Guerra
Gerardo Bullón, en su papel de Puck, sale triunfador en un rol que siempre parece evocar aquel original de Emilio Sagi-Barba hace más de 100 años; excelente prestación vocal con poderío y justa musicalidad.
Doce Notas (10.11.23) · Arturo Reverter
Bullón es un barítono más bien lírico pero bien sombreado, de noble sonoridad, de resonancia rotunda y firme, de rara homogeneidad tímbrica, lo que deriva de una estupenda igualdad de registros y del manejo de una técnica irreprochable que le permite regular y matizar con comodidad y soltura y frasear con gusto. Nada académico, puede que a su canto le falte el último bastión para llegar a la exquisitez. Canta con desahogo y franqueza y su voz corre fácil y llega, en virtud del timbre y la colocación, en una exposición siempre natural del canto, a cualquier lugar de la sala; con graves siempre redondos y naturales. Son virtudes que ha puesto de manifiesto en este papel protagonista, tan duro, escabroso, tirante y exigente, que exige una expresión vecina al más puro verismo. Tanto en su primer solo, el conocido Caminar, caminar, como en los diálogos con las dos protagonistas y en sus exclamaciones postreras (¡Se reía! ¡Se reía!), Bullón, especialmente entregado y siguiendo los dictados de la dirección de escena, que ha reforzado sin cabe la expresión exacerbada y el grito.
Cumplieron bien en partes inferiores a sus méritos, (...) el bajo Javier Castañeda como Roberto.