Nadie · Festival LittleOpera (Zamora)
La Razón (29.07.26) · Arturo Reverter
Líneas claras y tratamiento vocal excelente. Estupendos la mezzo Blanca Valido y el barítono Javier Agudo.
Líneas claras y tratamiento vocal excelente. Estupendos la mezzo Blanca Valido y el barítono Javier Agudo.
La clausura del amor · Teatro Auditorio de El Escorial
Ópera Actual (25.07.26) · Rocío Garcialonso
En el apartado interpretativo, la soprano Ruth González sostuvo con convicción una escritura vocal de notable escritura vocal de notable exigencia, combinando musicalidad con una interpretación de gran intensidad dramática y construyendo un personaje exigencia: combinó musicalidad con una que evolucionó desde la contención inicial hasta una creciente carga emocional.
En el apartado interpretativo, la soprano Ruth González sostuvo con convicción una escritura vocal de notable escritura vocal de notable exigencia, combinando musicalidad con una interpretación de gran intensidad dramática y construyendo un personaje exigencia: combinó musicalidad con una que evolucionó desde la contención inicial hasta una creciente carga emocional.
Il trovatore · Teatro Real (Madrid)
Beckmesser (17.07.26) · Justo Romero
Brillaron también (...) y la ascendente soprano pacense Mar Morán, bien delineada Inés que, desde su perfil servil, habló de tú a tú a Leonora.
Opera World (13.07.26) · Gonzalo Roldán Herencia
Mar Morán resolvió con musicalidad y buen gusto el breve cometido de Inés, integrándose con naturalidad en el conjunto vocal junto a Saioa Hernández.
Ópera Actual (13.07.26) · José María Marco
También sobresalieron Mar Morán (...).
En Platea (10.07.26) · Lucas Ferreira
La soprano Mar Morán resuelve con elegancia el breve cometido de Inés.
Platea Magazine (02.07.26) · Javier Pérez
Cumplió igualmente con profesionalidad Mar Morán como Inés.
Brillaron también (...) y la ascendente soprano pacense Mar Morán, bien delineada Inés que, desde su perfil servil, habló de tú a tú a Leonora.
Opera World (13.07.26) · Gonzalo Roldán Herencia
Mar Morán resolvió con musicalidad y buen gusto el breve cometido de Inés, integrándose con naturalidad en el conjunto vocal junto a Saioa Hernández.
Ópera Actual (13.07.26) · José María Marco
También sobresalieron Mar Morán (...).
En Platea (10.07.26) · Lucas Ferreira
La soprano Mar Morán resuelve con elegancia el breve cometido de Inés.
Platea Magazine (02.07.26) · Javier Pérez
Cumplió igualmente con profesionalidad Mar Morán como Inés.
Carmen · Campo de Marte (Tarragona)
Scherzo (29.06.26) · Josep Subirá
El Zúñiga del bajo barítono Juan Carlos Esteve también destacó por la buena proyección y calidad de su voz y por una
concepción del rol que le hizo plenamente rival de Don José al irrumpir en el reencuentro de la gitana y su degradado soldado en el segundo acto y como su superior en el primero.
El Zúñiga del bajo barítono Juan Carlos Esteve también destacó por la buena proyección y calidad de su voz y por una
concepción del rol que le hizo plenamente rival de Don José al irrumpir en el reencuentro de la gitana y su degradado soldado en el segundo acto y como su superior en el primero.
Maharajá · Teatro Campoamor (Oviedo)
Ópera Actual (22.06.26) · Antonio Hedrera
La mezzosoprano Serena Pérez, como Ana, destacó por su desparpajo, buena línea vocal y notable capacidad escénica.
Platea Magazine (21.06.26) · Enrique Bert
Serena Pérez ha asumido con acierto la grave tesitura de Ana, la chica desesperada por la falta de clientela en su restaurante indio, desenamorada de su novio de siempre y ensoñadora de una India utópica. El papel es vocalmente denso y exigente pero la mezzo superó todas las dificultades.
El Comercio (19.06.26) · Ramon Avelló
El elenco asturiano se completa con la mezzo gijonesa Serena Pérez, en el papel de Ana, excelente en su dúo salsero 'Vane,quiero ser como tú'.
La Nueva España (18.06.26) · Chus Neira
(...) Merece la pena mencionar una de las novedades de esta versión de 2026, la "mezzo" Serena Pérez en el papel de Ana María la de Annapurna. La cantante gijonesa estuvo sembrada, y no solo en el aspecto vocal. Redondeó con comicidad natural, ágil y cercana su rol.
La mezzosoprano Serena Pérez, como Ana, destacó por su desparpajo, buena línea vocal y notable capacidad escénica.
Platea Magazine (21.06.26) · Enrique Bert
Serena Pérez ha asumido con acierto la grave tesitura de Ana, la chica desesperada por la falta de clientela en su restaurante indio, desenamorada de su novio de siempre y ensoñadora de una India utópica. El papel es vocalmente denso y exigente pero la mezzo superó todas las dificultades.
El Comercio (19.06.26) · Ramon Avelló
El elenco asturiano se completa con la mezzo gijonesa Serena Pérez, en el papel de Ana, excelente en su dúo salsero 'Vane,quiero ser como tú'.
La Nueva España (18.06.26) · Chus Neira
(...) Merece la pena mencionar una de las novedades de esta versión de 2026, la "mezzo" Serena Pérez en el papel de Ana María la de Annapurna. La cantante gijonesa estuvo sembrada, y no solo en el aspecto vocal. Redondeó con comicidad natural, ágil y cercana su rol.
El gato montés · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Voz Pópuli (26.06.26) · Ana García Urcola
Fabuloso trabajo también el de Gerardo Bullón como Hormigón.
Opera World (23.06.26) · José Antonio Lacárcel
Una muy buena actuación tuvo Gerardo Bullón.
Codalario (19.06.26) · Raúl Chamorro Mena
Gerardo Bullón y su timbre baritonal bello y noble, al igual que en la edición de 2017, sigue siendo un lujo como el bonachón Hormigón, picador de la cuadrilla del Macareno.
Platea Magazine (18.06.26) · Javier Pérez
Entre los papeles de reparto sobresalió Gerardo Bullón en el personaje de Hormigón, haciendo que parezca un lujo contar con él para un cometido relativamente secundario, derrochando extraordinaria dicción y riqueza tímbrica.
Scherzo (13.06.26) · Manuel García Franco
Gerardo Bullón, que lució su excelente voz baritonal como el picador Hormigón.
Platea Magazine (11.06.26) · Carlota Moseguí
También se impuso la nobleza baritonal del madrileño Gerardo Bullón en el papel de Hormigón.
El País (11.06.26) · Pablo L. Rodríguez
Lo mismo puede decirse del barítono Gerardo Bullón, noble y bien proyectado como Hormigón, el picador y confidente del torero.
Fabuloso trabajo también el de Gerardo Bullón como Hormigón.
Opera World (23.06.26) · José Antonio Lacárcel
Una muy buena actuación tuvo Gerardo Bullón.
Codalario (19.06.26) · Raúl Chamorro Mena
Gerardo Bullón y su timbre baritonal bello y noble, al igual que en la edición de 2017, sigue siendo un lujo como el bonachón Hormigón, picador de la cuadrilla del Macareno.
Platea Magazine (18.06.26) · Javier Pérez
Entre los papeles de reparto sobresalió Gerardo Bullón en el personaje de Hormigón, haciendo que parezca un lujo contar con él para un cometido relativamente secundario, derrochando extraordinaria dicción y riqueza tímbrica.
Scherzo (13.06.26) · Manuel García Franco
Gerardo Bullón, que lució su excelente voz baritonal como el picador Hormigón.
Platea Magazine (11.06.26) · Carlota Moseguí
También se impuso la nobleza baritonal del madrileño Gerardo Bullón en el papel de Hormigón.
El País (11.06.26) · Pablo L. Rodríguez
Lo mismo puede decirse del barítono Gerardo Bullón, noble y bien proyectado como Hormigón, el picador y confidente del torero.
Turandot · Palau de les Arts (Valencia)
Las Provincias (08.06.26) · César Rus
El resto del reparto no presentó ni una fisura, comenzando por los ministros, pasando por el mandarín y terminando por Altoum (Josep Fadó).
El Diario.es (08.06.26) · Manuel Muñoz
Josep Fadó hizo un noble emperador Altoum.
Ópera Actual (06.06.26) · Jerahy García
Josep Fadó cumplió como Altoum y Príncipe de Persia.
Scherzo (05.06.26) · César Rus
Josep Fadó ofreció una adecuada interpretación de Altoum.
Beckmesser (05.06.26) · Justo Romero
A tono con el sobresaliente nivel vocal de la función el tenor Josep Fadó como Emperador Altoum y desventurado Príncipe de Persia.
El País (04.06.26) · Pablo L. Rodríguez
El tenor Josep Fadó exhibió buenos medios como Emperador Altoum.
El resto del reparto no presentó ni una fisura, comenzando por los ministros, pasando por el mandarín y terminando por Altoum (Josep Fadó).
El Diario.es (08.06.26) · Manuel Muñoz
Josep Fadó hizo un noble emperador Altoum.
Ópera Actual (06.06.26) · Jerahy García
Josep Fadó cumplió como Altoum y Príncipe de Persia.
Scherzo (05.06.26) · César Rus
Josep Fadó ofreció una adecuada interpretación de Altoum.
Beckmesser (05.06.26) · Justo Romero
A tono con el sobresaliente nivel vocal de la función el tenor Josep Fadó como Emperador Altoum y desventurado Príncipe de Persia.
El País (04.06.26) · Pablo L. Rodríguez
El tenor Josep Fadó exhibió buenos medios como Emperador Altoum.
Roméo et Juliette · Teatro Real (Madrid)
Opera World (06.06.26) · María Pardo
El resto del elenco --Josep-Ramón Olivé, Pablo Martínez, Javier Castañeda, Laura Suárez, Elena Castresana yBartomeu Guiscafré— contribuyó eficazmente a la solidez general de la representación.
Platea Magazine (28.05.26) · Javier Pérez
Buen desempeño asimismo el del resto de comprimarios, entre ellos Tomeu Babiloni, Josep-Ramón Olivé, Pablo Martínez y Javier Castañeda.
El resto del elenco --Josep-Ramón Olivé, Pablo Martínez, Javier Castañeda, Laura Suárez, Elena Castresana yBartomeu Guiscafré— contribuyó eficazmente a la solidez general de la representación.
Platea Magazine (28.05.26) · Javier Pérez
Buen desempeño asimismo el del resto de comprimarios, entre ellos Tomeu Babiloni, Josep-Ramón Olivé, Pablo Martínez y Javier Castañeda.
La fille du régiment · Teatro Cervantes (Málaga)
Mundo Clásico (02.06.26) · José Amador Morales
Javier Franco volvió a demostrar esa profesionalidad y eficacia dramática que lo convierten en un intérprete siempre fiable y bienvenido. Sin poseer quizá una voz particularmente seductora en lo tímbrico, su inteligencia teatral, musicalidad y notable capacidad para la caracterización deparan interpretaciones de gran interés. Su Sulpice estuvo lleno de humanidad e intención expresiva en una temporada en la que, sólo en Andalucía, el barítono coruñés ha ofrecido excelentes intervenciones recientes tanto en la recuperación de Margot de Joaquín Turina en Córdoba como en su intenso debut como Macbeth verdiano en esa misma ciudad.
Le Salon Musical (26.05.26) · Vladimir Paredes
El barítono Javier Franco trazó un Sulpice de sólida autoridad y vis cómica vigilada, dotando al personaje de la estatura de un padre putativo capaz de ternura y de hosco humor simultáneamente.
Ópera Actual (25.04.26) · Alejandro Fernández
La presencia en escena de Javier Franco es siempre una apuesta segura por su constante implicación actoral y canora; el barítono sobresalió por su evidente conocimiento psicológico del personaje, balanceando una precisión vocal de generosa emisión con la dignidad dramática de su Sulpice, todo ello sustentado en una fluida dicción y una convincente capacidad para integrarse en el engranaje del elenco. Con su actuación, hizo valer esa máxima de que La fille du régiment depende, en gran medida, de la precisión del reparto y de la perfecta compenetración de sus distintas capas dramáticas.
Pro Ópera (24.05.26) · Arturo Weber
Javier Franco, el coruñés, fue un verdadero Sulpice de bello timbre y línea de canto muy noble, magnífico.
Javier Franco volvió a demostrar esa profesionalidad y eficacia dramática que lo convierten en un intérprete siempre fiable y bienvenido. Sin poseer quizá una voz particularmente seductora en lo tímbrico, su inteligencia teatral, musicalidad y notable capacidad para la caracterización deparan interpretaciones de gran interés. Su Sulpice estuvo lleno de humanidad e intención expresiva en una temporada en la que, sólo en Andalucía, el barítono coruñés ha ofrecido excelentes intervenciones recientes tanto en la recuperación de Margot de Joaquín Turina en Córdoba como en su intenso debut como Macbeth verdiano en esa misma ciudad.
Le Salon Musical (26.05.26) · Vladimir Paredes
El barítono Javier Franco trazó un Sulpice de sólida autoridad y vis cómica vigilada, dotando al personaje de la estatura de un padre putativo capaz de ternura y de hosco humor simultáneamente.
Ópera Actual (25.04.26) · Alejandro Fernández
La presencia en escena de Javier Franco es siempre una apuesta segura por su constante implicación actoral y canora; el barítono sobresalió por su evidente conocimiento psicológico del personaje, balanceando una precisión vocal de generosa emisión con la dignidad dramática de su Sulpice, todo ello sustentado en una fluida dicción y una convincente capacidad para integrarse en el engranaje del elenco. Con su actuación, hizo valer esa máxima de que La fille du régiment depende, en gran medida, de la precisión del reparto y de la perfecta compenetración de sus distintas capas dramáticas.
Pro Ópera (24.05.26) · Arturo Weber
Javier Franco, el coruñés, fue un verdadero Sulpice de bello timbre y línea de canto muy noble, magnífico.
Werther · Gran Teatre del Liceu (Barcelona)
Scherzo (07.05.26) · Javier Pérez Senz
Excelente prestación del barítono Enric Martínez-Castignani y el tenor Josep Fadó dando estimulante presencia
a la pareja de Johann y Schmidt.
La Vanguardia (06.05.26) · Jordi Maddaleno
Magníficos y cómplices el teatral Johann de Enric Martínez-Castignani y el sonoro Schmidt de Josep Fadó.
En Platea (06.05.26) · Norman Marsà
En los roles secundarios, brilla con especial complicidad el dúo formado por Josep Fadó (Schmidt) y Enric Martínez-Castignani (Johann), quienes funcionan como un eficaz contrapunto cómico en múltiples momentos de la función. Ambos entienden perfectamente el tono y el ritmo de sus intervenciones, aportando ligereza sin caer en la caricatura, algo esencial en una obra de tanta carga emocional.
Platea Magazine (05.05.26) · Alejandro Martínez
Destacó también la dupla de Schmidt y Johann, integrada por dos cantantes con muchas tablas, como Josep Fadó y Enric Martínez-Castignani.
Ópera Actual (05.05.26) · Fernando Sans Rivière
Junto a ellos se movió un equilibrado elenco local especialmente adecuado a cada personaje, comenzando por el siempre carismático y elegante bajo Stefano Palatchi (Alcalde), la cohesionada y vital pareja formada por el tenor Josep Fadó (Schmidt) y el barítono Enric Martínez-Castignani (Johann).
Núvol (05.05.26) · Antoni Colomer
Josep Fadó se lució en cada una de sus intervenciones como Schmidt.
Llegir (04.05.26) · Albert Mena
Destacar también la voz de Josep Fadó, que convence por su línea y proyección.
Excelente prestación del barítono Enric Martínez-Castignani y el tenor Josep Fadó dando estimulante presencia
a la pareja de Johann y Schmidt.
La Vanguardia (06.05.26) · Jordi Maddaleno
Magníficos y cómplices el teatral Johann de Enric Martínez-Castignani y el sonoro Schmidt de Josep Fadó.
En Platea (06.05.26) · Norman Marsà
En los roles secundarios, brilla con especial complicidad el dúo formado por Josep Fadó (Schmidt) y Enric Martínez-Castignani (Johann), quienes funcionan como un eficaz contrapunto cómico en múltiples momentos de la función. Ambos entienden perfectamente el tono y el ritmo de sus intervenciones, aportando ligereza sin caer en la caricatura, algo esencial en una obra de tanta carga emocional.
Platea Magazine (05.05.26) · Alejandro Martínez
Destacó también la dupla de Schmidt y Johann, integrada por dos cantantes con muchas tablas, como Josep Fadó y Enric Martínez-Castignani.
Ópera Actual (05.05.26) · Fernando Sans Rivière
Junto a ellos se movió un equilibrado elenco local especialmente adecuado a cada personaje, comenzando por el siempre carismático y elegante bajo Stefano Palatchi (Alcalde), la cohesionada y vital pareja formada por el tenor Josep Fadó (Schmidt) y el barítono Enric Martínez-Castignani (Johann).
Núvol (05.05.26) · Antoni Colomer
Josep Fadó se lució en cada una de sus intervenciones como Schmidt.
Llegir (04.05.26) · Albert Mena
Destacar también la voz de Josep Fadó, que convence por su línea y proyección.
Cavalleria rusticana · Teatro Calderón (Valladolid)
Ópera Actual (30.04.26) · Agustín Achúcarro
Blanca Valido resolvió su papel de Lola con total solvencia y sin diluirse ante la carga emocional de quienes la rodeaban.
Scherzo (23.04.26) · Andrés Moreno Mengíbar
Blanca Valido fue una convincente Lola, con brillo y capacidad seductora en su manera de frasear.
Blanca Valido resolvió su papel de Lola con total solvencia y sin diluirse ante la carga emocional de quienes la rodeaban.
Scherzo (23.04.26) · Andrés Moreno Mengíbar
Blanca Valido fue una convincente Lola, con brillo y capacidad seductora en su manera de frasear.
Carmen · Teatro Municipale (Piacenza)
Pro Ópera (19.04.26) · Bernardo Gaitán
La Micaëla de Jaquelina Livieri sobresalió por su sensibilidad musical y calidad tímbrica. La soprano argentina explotó la dulzura e ingenuidad del personaje mediante dinámicas cuidadas, una línea de canto fluida y emisiones potentes en el registro agudo. Su interpretación logró imponerse en los momentos de mayor lirismo, ganándose el favor del público, en particular con la genuina lectura de su aria ‘Je dis que rien ne m’épouvante’ y el enternecedor dúo con Don José, ‘Parle-moi de ma mère!’
Opera Click (19.04.26) · Simone Manfredini
De absoluto interés resultó la Micaëla de Jaquelina Livieri, que evita cuidadosamente cualquier caracterización ingenuamente estereotipada, ofreciendo una figura de intensa participación emocional. La línea vocal, cuidada y de gran morbidez, se acompaña de un fraseo sensible, capaz de poner en valor las inflexiones más íntimas del personaje.
Conessiall'Opera (18.04.26) · Favio Larovere
Jaquelina Livieri ofrece para Micaëla un canto de tierna participación emocional, transmitido a través de una voz de timbre oscuro y flexible.
Opera Teatro (17.04.26) · Marco Sonaglia
Jaquelina Livieri interpretó una Micaëla dulce e intensa, con un timbre adamantino, moldeado con refinados matices. Bellísima su aria «Je dis que rien ne m'épouvante», en la que aflora toda su pureza y candidez.
La Micaëla de Jaquelina Livieri sobresalió por su sensibilidad musical y calidad tímbrica. La soprano argentina explotó la dulzura e ingenuidad del personaje mediante dinámicas cuidadas, una línea de canto fluida y emisiones potentes en el registro agudo. Su interpretación logró imponerse en los momentos de mayor lirismo, ganándose el favor del público, en particular con la genuina lectura de su aria ‘Je dis que rien ne m’épouvante’ y el enternecedor dúo con Don José, ‘Parle-moi de ma mère!’
Opera Click (19.04.26) · Simone Manfredini
De absoluto interés resultó la Micaëla de Jaquelina Livieri, que evita cuidadosamente cualquier caracterización ingenuamente estereotipada, ofreciendo una figura de intensa participación emocional. La línea vocal, cuidada y de gran morbidez, se acompaña de un fraseo sensible, capaz de poner en valor las inflexiones más íntimas del personaje.
Conessiall'Opera (18.04.26) · Favio Larovere
Jaquelina Livieri ofrece para Micaëla un canto de tierna participación emocional, transmitido a través de una voz de timbre oscuro y flexible.
Opera Teatro (17.04.26) · Marco Sonaglia
Jaquelina Livieri interpretó una Micaëla dulce e intensa, con un timbre adamantino, moldeado con refinados matices. Bellísima su aria «Je dis que rien ne m'épouvante», en la que aflora toda su pureza y candidez.
Carmen · Teatro Comunale (Módena)
Opera Teatro (12.04.26) · Patrizia Zamboni
Cabe destacar, por la pureza de su canto y la facilidad de su emisión vocal, a Jaquelina Livieri, joven soprano argentina en el papel de Micaëla. Su interpretación fue verdaderamente notable y conmovedora.
Opera Libera (10.04.26) · Marco Faverzani
Jaquelina Livieri aporta a Micaëla la dulzura y la delicadeza propias del personaje. La soprano aprovecha la suavidad de su instrumento, generoso en el registro agudo y capaz, al mismo tiempo, de plegarse a delicadas medias voces. La interpretación está muy bien perfilada, mostrando además una gran habilidad para subrayar el arrojo y la valentía de la joven muchacha.
Cabe destacar, por la pureza de su canto y la facilidad de su emisión vocal, a Jaquelina Livieri, joven soprano argentina en el papel de Micaëla. Su interpretación fue verdaderamente notable y conmovedora.
Opera Libera (10.04.26) · Marco Faverzani
Jaquelina Livieri aporta a Micaëla la dulzura y la delicadeza propias del personaje. La soprano aprovecha la suavidad de su instrumento, generoso en el registro agudo y capaz, al mismo tiempo, de plegarse a delicadas medias voces. La interpretación está muy bien perfilada, mostrando además una gran habilidad para subrayar el arrojo y la valentía de la joven muchacha.
Il Cristo condannato de Caldara · Festival de Peralada - Pasqua
Platea Magazine (06.04.26) · Antoni Colomer
La parte más complicada (Capo Popolo) la asumió el barítono Josep Ramon Olivé en un rol vocalmente endiablado tanto por coloratura como por extensión, saliendo más que airoso del reto.
Scherzo (05.04.26) · Josep Subirá
El barítono catalán Josep Ramon Olivé, el jefe de la plebe, afrontó un rol escrito para el tenor Francesco Borosini, el primer Bajazet del Tamerlano de Haendel, con una amplitud de rango más propia de un baritenor que de un barítono lírico como él. Sin embargo, la agilidad e ira de un rol fanatizado y la agresiva presión al dubitativo Pilatos se hermanaron bien en la extensión de Olivé, que en una de sus arias del segundo acto exhibió dos agudos en falsete bastante bien integrados con el resto de las notas altas. Deslumbró Olivé en diversas ocasiones con un notable ejercicio de fiato en pasajes largos que daban una idea del talento canoro del tal Boronesi.
La Vanguardia (03.04.26) · Jordi Maddaleno
El otro personaje más complejo a nivel vocal fue el Capo Popolo interpretado por el barítono Josep Ramón Olivé. Solventó una particella endemoniada con rigor y flexibilidad en los límites de una tesitura baritenoril escrita para un fenómeno vocal de la época como fue el tenor Francesco Borosini.
El Periódico (03.04.26) · Aniol Costa-Pau
El quinto solista es un líder del pueblo, un extenuante papel que defendió con rotundidad Josep-Ramon Olivé.
Ópera Actual (03.04.26) · Aniol Costa-Pau
El barítono Josep-Ramon Olivé aportó ímpetu y relieve al papel de Capo Popolo, encarnación de la voluntad colectiva que empuja el drama hacia su desenlace. Su intervención, particularmente exigente, con pasajes de una velocidad endiablada y un rango de registro amplísimo, destacó por la intensidad y la versatilidad delante del atril.
La parte más complicada (Capo Popolo) la asumió el barítono Josep Ramon Olivé en un rol vocalmente endiablado tanto por coloratura como por extensión, saliendo más que airoso del reto.
Scherzo (05.04.26) · Josep Subirá
El barítono catalán Josep Ramon Olivé, el jefe de la plebe, afrontó un rol escrito para el tenor Francesco Borosini, el primer Bajazet del Tamerlano de Haendel, con una amplitud de rango más propia de un baritenor que de un barítono lírico como él. Sin embargo, la agilidad e ira de un rol fanatizado y la agresiva presión al dubitativo Pilatos se hermanaron bien en la extensión de Olivé, que en una de sus arias del segundo acto exhibió dos agudos en falsete bastante bien integrados con el resto de las notas altas. Deslumbró Olivé en diversas ocasiones con un notable ejercicio de fiato en pasajes largos que daban una idea del talento canoro del tal Boronesi.
La Vanguardia (03.04.26) · Jordi Maddaleno
El otro personaje más complejo a nivel vocal fue el Capo Popolo interpretado por el barítono Josep Ramón Olivé. Solventó una particella endemoniada con rigor y flexibilidad en los límites de una tesitura baritenoril escrita para un fenómeno vocal de la época como fue el tenor Francesco Borosini.
El Periódico (03.04.26) · Aniol Costa-Pau
El quinto solista es un líder del pueblo, un extenuante papel que defendió con rotundidad Josep-Ramon Olivé.
Ópera Actual (03.04.26) · Aniol Costa-Pau
El barítono Josep-Ramon Olivé aportó ímpetu y relieve al papel de Capo Popolo, encarnación de la voluntad colectiva que empuja el drama hacia su desenlace. Su intervención, particularmente exigente, con pasajes de una velocidad endiablada y un rango de registro amplísimo, destacó por la intensidad y la versatilidad delante del atril.