Li furbi · Little Opera Zamora
Ritmo (02.08.24) · Eustaquio Iribarren
Triunfó Mar Morán en el papel del terrateniente don Camilo, con algunas de las arias más hermosas y complicadas de toda la obra. Posee una voz de hermoso color, servida con gran musicalidad y técnica cuidada. Su papel, el menos cómico del libreto, se desarrolla mediante estas arias de gran lucimiento, que abordó con el debido lirismo y disposición de medios.
Beckmesser (01.08.24) · Arturo Reverter
Las más importantes y extensas (arias) son las tres destinadas al personaje de Don Camilo, previsto seguramente para un castrado -y que aquí canta con donosura la soprano Mar Morán. (...) Hay que citar en primer término y de nuevo a Mar Morán, ataviada como una mujer apantalonada, aunque sabemos que es un hombre. El dueño de la casa. Voz espejante de lírico-ligera con carne y metal muy pulido y buen arte de canto. Expuso y dijo con garbo su nada fácil parte.
Triunfó Mar Morán en el papel del terrateniente don Camilo, con algunas de las arias más hermosas y complicadas de toda la obra. Posee una voz de hermoso color, servida con gran musicalidad y técnica cuidada. Su papel, el menos cómico del libreto, se desarrolla mediante estas arias de gran lucimiento, que abordó con el debido lirismo y disposición de medios.
Beckmesser (01.08.24) · Arturo Reverter
Las más importantes y extensas (arias) son las tres destinadas al personaje de Don Camilo, previsto seguramente para un castrado -y que aquí canta con donosura la soprano Mar Morán. (...) Hay que citar en primer término y de nuevo a Mar Morán, ataviada como una mujer apantalonada, aunque sabemos que es un hombre. El dueño de la casa. Voz espejante de lírico-ligera con carne y metal muy pulido y buen arte de canto. Expuso y dijo con garbo su nada fácil parte.
Madama Butterfly · Teatro Real (Madrid)
Codalario (10.07.24) · Raúl Chamorro Mena
Espléndido Sharpless, a pesar de alguna nota aguda algo apurada, el del barítono madrileño Gerardo Bullón, que si en lo vocal, exhibió timbre bello, noble y sonoro, en el aspecto dramático completó una magnífica y certera caracterización dramática del cónsul. Bullón puso en juego todas sus dotes actorales y no desaprovechó ningún acento, ninguna matización, para expresar toda la humanidad del personaje, que vaticina todo el desenlace trágico de la trama.
Ópera Actual (09.07.24) · Mario Muñoz
El Sharpless de Gerardo Bullón también entró desde lo actoral, jugando ese complicado papel de bisagra entre el lado monstruoso de la sociedad norteamericana y el servilismo de quienes le acogen; su escena de la lectura de la carta fue emotiva, con una nueva muestra de homogeneidad en los registros, redondez en el canto, dicción perfecta y sentido del drama.
Scherzo (03.07.24) · Andrés Moreno Mengíbar
Para seguir con las cuestiones que en este segundo día estuvieron por encima del primero, el Sharpless de Gerardo Bullón se benefició del bello color de su voz y de la redondez del mismo en todos los registros. Sabe decir con claridad el texto y vestirlo de acentos convincentes y así quedó de manifiesto en sus advertencias a Pinkerton y, sobre todo, en la escena con Cio-Cio-San del segundo acto, con un fraseo cincelado al milímetro.
Espléndido Sharpless, a pesar de alguna nota aguda algo apurada, el del barítono madrileño Gerardo Bullón, que si en lo vocal, exhibió timbre bello, noble y sonoro, en el aspecto dramático completó una magnífica y certera caracterización dramática del cónsul. Bullón puso en juego todas sus dotes actorales y no desaprovechó ningún acento, ninguna matización, para expresar toda la humanidad del personaje, que vaticina todo el desenlace trágico de la trama.
Ópera Actual (09.07.24) · Mario Muñoz
El Sharpless de Gerardo Bullón también entró desde lo actoral, jugando ese complicado papel de bisagra entre el lado monstruoso de la sociedad norteamericana y el servilismo de quienes le acogen; su escena de la lectura de la carta fue emotiva, con una nueva muestra de homogeneidad en los registros, redondez en el canto, dicción perfecta y sentido del drama.
Scherzo (03.07.24) · Andrés Moreno Mengíbar
Para seguir con las cuestiones que en este segundo día estuvieron por encima del primero, el Sharpless de Gerardo Bullón se benefició del bello color de su voz y de la redondez del mismo en todos los registros. Sabe decir con claridad el texto y vestirlo de acentos convincentes y así quedó de manifiesto en sus advertencias a Pinkerton y, sobre todo, en la escena con Cio-Cio-San del segundo acto, con un fraseo cincelado al milímetro.
Médée · Teatro Romano de Mérida
Platea Magazine (30.06.24) · Enrique Bert
Muy bien los comprimarios, destacando Mercedes Gancedo como primera doncella.
Muy bien los comprimarios, destacando Mercedes Gancedo como primera doncella.
Lucia di Lammermoor · Teatro Marquina (Madrid)
Beckmesser (29.06.24) · Arturo Reverter
Como siempre Javier Franco sentó sus reales de buen barítono como Enrico, hermano de Lucia, el malo de la función en este caso. Muy seguro arriba, buen fraseador (...).
Como siempre Javier Franco sentó sus reales de buen barítono como Enrico, hermano de Lucia, el malo de la función en este caso. Muy seguro arriba, buen fraseador (...).
Doña Francisquita · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Platea Magazine (03.07.24) · Jordi Maddaleno
Valiente, de heroico timbre y arrestos expresivos el Fernando del tenor Alejandro del Cerro. Siempre de canto expansivo y empático, llegó al final de la representación algo cansado, sin duda en el rol más comprometido y difícil de la zarzuela, con buen empaque técnico y generosidad interpretativa.
Codalario (29.06.24) · José Antonio Lacárcel
El tenor Alejandro del Cerro dio vida al personaje de Fernando. Posee una voz amplia, potente, yo diría que está cerca de ser un tenor casi spinto. (...) Mantuvo una línea bastante regular aunque me hubiera gustado menos envaramiento en algunos momentos. Su versión de la conocida “Por el humo se sabe...” pienso que fue bastante afortunada, así como el dúo con Francisquita “Le van a oir, cállese usted, imprudente”, donde dió fuerza y vigor a su personaje. Es seguro, muy seguro, en los agudos, pasajes en los que parece encontrarse bastante cómodo.
Ópera Actual (24.06.24) · Mario Muñoz
Alejandro del Cerro buscó con inteligencia los matices, las esquinas de un Fernando que no se acaba en «Por el humo se sabe dónde está el fuego»; con todo no obvió la importancia del momento: a nivel escénico, su romanza es el primer subrayado del montaje, y Del Cerro lo encaró con entrega y un sugerente color en la zona media.
Valiente, de heroico timbre y arrestos expresivos el Fernando del tenor Alejandro del Cerro. Siempre de canto expansivo y empático, llegó al final de la representación algo cansado, sin duda en el rol más comprometido y difícil de la zarzuela, con buen empaque técnico y generosidad interpretativa.
Codalario (29.06.24) · José Antonio Lacárcel
El tenor Alejandro del Cerro dio vida al personaje de Fernando. Posee una voz amplia, potente, yo diría que está cerca de ser un tenor casi spinto. (...) Mantuvo una línea bastante regular aunque me hubiera gustado menos envaramiento en algunos momentos. Su versión de la conocida “Por el humo se sabe...” pienso que fue bastante afortunada, así como el dúo con Francisquita “Le van a oir, cállese usted, imprudente”, donde dió fuerza y vigor a su personaje. Es seguro, muy seguro, en los agudos, pasajes en los que parece encontrarse bastante cómodo.
Ópera Actual (24.06.24) · Mario Muñoz
Alejandro del Cerro buscó con inteligencia los matices, las esquinas de un Fernando que no se acaba en «Por el humo se sabe dónde está el fuego»; con todo no obvió la importancia del momento: a nivel escénico, su romanza es el primer subrayado del montaje, y Del Cerro lo encaró con entrega y un sugerente color en la zona media.
La Cenerentola · Teatro Circo (Albacete)
Opera World (17.06.24) · Federico Figueroa
Dandini, su escudero, intrpretado por el bajo-barítono Javier Agudo se ganó los aplausos por su elegante y bien timbrada voz, un chorro potente y de atractivo timbre que sabe manejar.
Dandini, su escudero, intrpretado por el bajo-barítono Javier Agudo se ganó los aplausos por su elegante y bien timbrada voz, un chorro potente y de atractivo timbre que sabe manejar.
Rigoletto · Teatro Marquina (Madrid)
El Debate (15.06.24) · César Wonenburger
De ahí que lo más destacado de esta función, muy aplaudida y hasta ovacionada en pie, al final, se encuentre (nada extraño) en los dúos entre Javier Franco, un Rigoletto humano y frágil, retratado con voz y medios de artista comprometido en la búsqueda de la justa expresión, adecuada a cada instante, sin excesos.
De ahí que lo más destacado de esta función, muy aplaudida y hasta ovacionada en pie, al final, se encuentre (nada extraño) en los dúos entre Javier Franco, un Rigoletto humano y frágil, retratado con voz y medios de artista comprometido en la búsqueda de la justa expresión, adecuada a cada instante, sin excesos.
Lazarillo · Cartuja Center (Sevilla)
Diario de Sevilla (19.05.24) · Andrés Moreno Mengíbar
El montaje, dentro de la sobriedad de medios, funciona gracias a un buen trabajo del movimiento escénico y a las buenas dotes actorales de los cantantes, con una Ruth González, espléndida como actriz y como cantante, con esa voz cascabeleante y un fraseo que nos deja entrever al inocente personaje que es víctima de los prejuicios y las miserias de la sociedad que le rodea (...) y una Blanca Valido de una voz profunda.
El montaje, dentro de la sobriedad de medios, funciona gracias a un buen trabajo del movimiento escénico y a las buenas dotes actorales de los cantantes, con una Ruth González, espléndida como actriz y como cantante, con esa voz cascabeleante y un fraseo que nos deja entrever al inocente personaje que es víctima de los prejuicios y las miserias de la sociedad que le rodea (...) y una Blanca Valido de una voz profunda.
Los gavilanes · Teatro de la Maestranza (Sevilla)
Codalario (14.05.24) · José Amador Morales
Por su parte, Alejandro del Cerro obtuvo un incuestionable éxito en el rol del romántico Gustavo gracias a su musicalidad – hermoso fraseo en «Flor roja» –.
El Correo de Andalucía (10.05.24) · Juan José Roldán
Quien más convenció al público, sus bellas romanzas lo facilitan, fue el tenor cántabro Alejandro del Cerro como Gustavo, que aunque poseedor de un timbre extremadamente agudo y puntualmente estridente, exhibe una voz poderosa que modula con agilidad y buen gusto.
Diario de Sevilla (09.05.24) · Andrés Moreno Mengíbar
Igualmente bravo a la vez que lírico estuvo Alejandro del Cerro reguladores muy bellos en “Flor roja”.
Por su parte, Alejandro del Cerro obtuvo un incuestionable éxito en el rol del romántico Gustavo gracias a su musicalidad – hermoso fraseo en «Flor roja» –.
El Correo de Andalucía (10.05.24) · Juan José Roldán
Quien más convenció al público, sus bellas romanzas lo facilitan, fue el tenor cántabro Alejandro del Cerro como Gustavo, que aunque poseedor de un timbre extremadamente agudo y puntualmente estridente, exhibe una voz poderosa que modula con agilidad y buen gusto.
Diario de Sevilla (09.05.24) · Andrés Moreno Mengíbar
Igualmente bravo a la vez que lírico estuvo Alejandro del Cerro reguladores muy bellos en “Flor roja”.
L'Olimpiade · Royal Opera House (Londres)
Operawire (10.05.24) · Alan Neilson
En el otro extremo del espectro, pero igualmente convincente, estaba la mezzosoprano Alexandra Urquiola, quien interpretó una versión cargada de emoción de Aristea. Sacrificando un grado de delicadeza y sutileza, se comprometió plenamente con los sentimientos de su personaje, logrando expresar con éxito la intensidad de su dolor y frustraciones. Permitiéndose una gran libertad, inyectó mucho color y acentos dinámicos y emocionales a su canto mientras se sumergía de cabeza en un torbellino lleno de ansiedad, estrés, frustración e inquietud. Su breve aria, "Tu da me dividi," en la que arremete contra la falsedad de Megacle, fue brillantemente elaborada; cada palabra, cada frase estaba envuelta en su ira mientras escupía sus líneas.
The Arts Desk (06.05.24) · David Nice
Se trata de una interpretación virtuosa y dominante de la cubano-estadounidense Alexandra Urquiola.
En el otro extremo del espectro, pero igualmente convincente, estaba la mezzosoprano Alexandra Urquiola, quien interpretó una versión cargada de emoción de Aristea. Sacrificando un grado de delicadeza y sutileza, se comprometió plenamente con los sentimientos de su personaje, logrando expresar con éxito la intensidad de su dolor y frustraciones. Permitiéndose una gran libertad, inyectó mucho color y acentos dinámicos y emocionales a su canto mientras se sumergía de cabeza en un torbellino lleno de ansiedad, estrés, frustración e inquietud. Su breve aria, "Tu da me dividi," en la que arremete contra la falsedad de Megacle, fue brillantemente elaborada; cada palabra, cada frase estaba envuelta en su ira mientras escupía sus líneas.
The Arts Desk (06.05.24) · David Nice
Se trata de una interpretación virtuosa y dominante de la cubano-estadounidense Alexandra Urquiola.