La dama del alba · Teatro Campoamor (Oviedo)
El Comercio (15.09.22) · Ramón Avello
Uno de los encantos de las obras nuevas es la construcción de cada personaje. No hay referencias ni modelos, sino intuición, buen hacer y, en el caso de la ópera, buena emisión. En este sentido, el papel de la Madre, de alto voltaje dramático (...) ha tenido una proyección principal en la voz y actuación de Maite Alberola. En Oviedo, la Alberola fue Premio Lírico Campoamor y pisó fuerte como la Margarita del 'Fausto' y Abigaille, de 'Nabucco'. Pues bien: en 'La dama del alba' coge un papel que sin ser secundario no es el más importante, y lo trasciende hacia una figura estelar. La Madre no es el personaje oscuro y melancólico, sino la persona desarbolada por una tragedia tan terrible como la pérdida de una hija, finalmente recuperada. Recitativos claros en la emisión, dramáticos en la expresión, variados en los matices. Y todo ello, con cierta contención dramática, que produce más efecto. Sin duda, fue la protagonista del segundo elenco. Y así lo percibió el público.
Scherzo (14.09.22) · Nuria Blanco Álvarez
Extraordinaria la participación de los niños Irene Gutiérrez y Gabriel Orrego que, junto a la siempre acertada Ruth González, mostraron una voz cristalina, afinada, segura y de impecable dicción y empaste, deleitándonos en sus no pocas intervenciones.
Ópera World (14.09.22) · Pablo Álvarez Siana
Del estreno dominical repetían en roles breves, pero intensos, la excelente y natural Dorina de la soprano tinerfeña Ruth González que mantiene ese color ideal para encabezar el trío infantil.
La soprano valenciana Maite Alberola (Madre) que personalmente fue lo mejor de la velada por su gusto en el canto, variedad expresiva para un rol que la necesita, proyección clara, volumen suficiente en toda la gama de matices, siendo un acierto su elección para contrastar colores.
Ópera Actual (13.09.22) · Cosme Marina
Ruth González lideró a los tres hermanos (junto a ella los jóvenes Irene Gutiérrez y Gabriel Orrego) con gran desenvoltura escénica.
Uno de los encantos de las obras nuevas es la construcción de cada personaje. No hay referencias ni modelos, sino intuición, buen hacer y, en el caso de la ópera, buena emisión. En este sentido, el papel de la Madre, de alto voltaje dramático (...) ha tenido una proyección principal en la voz y actuación de Maite Alberola. En Oviedo, la Alberola fue Premio Lírico Campoamor y pisó fuerte como la Margarita del 'Fausto' y Abigaille, de 'Nabucco'. Pues bien: en 'La dama del alba' coge un papel que sin ser secundario no es el más importante, y lo trasciende hacia una figura estelar. La Madre no es el personaje oscuro y melancólico, sino la persona desarbolada por una tragedia tan terrible como la pérdida de una hija, finalmente recuperada. Recitativos claros en la emisión, dramáticos en la expresión, variados en los matices. Y todo ello, con cierta contención dramática, que produce más efecto. Sin duda, fue la protagonista del segundo elenco. Y así lo percibió el público.
Scherzo (14.09.22) · Nuria Blanco Álvarez
Extraordinaria la participación de los niños Irene Gutiérrez y Gabriel Orrego que, junto a la siempre acertada Ruth González, mostraron una voz cristalina, afinada, segura y de impecable dicción y empaste, deleitándonos en sus no pocas intervenciones.
Ópera World (14.09.22) · Pablo Álvarez Siana
Del estreno dominical repetían en roles breves, pero intensos, la excelente y natural Dorina de la soprano tinerfeña Ruth González que mantiene ese color ideal para encabezar el trío infantil.
La soprano valenciana Maite Alberola (Madre) que personalmente fue lo mejor de la velada por su gusto en el canto, variedad expresiva para un rol que la necesita, proyección clara, volumen suficiente en toda la gama de matices, siendo un acierto su elección para contrastar colores.
Ópera Actual (13.09.22) · Cosme Marina
Ruth González lideró a los tres hermanos (junto a ella los jóvenes Irene Gutiérrez y Gabriel Orrego) con gran desenvoltura escénica.
La Celestina · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
La Razón (10.09.22) · Arturo Reverter
Cumplieron con gran dignidad los demás: Javier Castañeda, bajo bien provisto, de notable vibrato (...).
Cumplieron con gran dignidad los demás: Javier Castañeda, bajo bien provisto, de notable vibrato (...).
La tabernera del puerto · Quincena Musical Donostiarra
Scherzo (08.08.22) · Ana García Urcola
Simplemente perfecta Ruth González como el muchachito Abel, que derrochó gracia y candor tanto en sus más numerosas intervenciones habladas como en las cantadas, en las que pudimos apreciar su bonita voz.
Ópera Actual (08.08.22) · Nora Franco Madariaga
Ruth González, con una voz y un aspecto idóneos para interpretar al adolescente Abel, jugó sus cartas con inteligencia apoyándose en el parlato y el centro vocal, sabedora de que su registro agudo suena más femenino.
El Diario Vasco (08.08.22) · María José Cano
Sus compañeros no se quedaron atrás (...). Todos convencieron, destacando por su labor actoral Ruth González como Abel.
Simplemente perfecta Ruth González como el muchachito Abel, que derrochó gracia y candor tanto en sus más numerosas intervenciones habladas como en las cantadas, en las que pudimos apreciar su bonita voz.
Ópera Actual (08.08.22) · Nora Franco Madariaga
Ruth González, con una voz y un aspecto idóneos para interpretar al adolescente Abel, jugó sus cartas con inteligencia apoyándose en el parlato y el centro vocal, sabedora de que su registro agudo suena más femenino.
El Diario Vasco (08.08.22) · María José Cano
Sus compañeros no se quedaron atrás (...). Todos convencieron, destacando por su labor actoral Ruth González como Abel.
Hadrian · Teatro Real // Festival de Peralada
Ópera World (01.08.22) · María Pardo
Alexandra Urquiola, la mezzosoprano que estrenó esta obra en el papel de Plotina y que reemplazó a Ainhoa Arteta, hizo un estupendo trabajo, a la par que el tenor Alejandro del Cerro como Trajano.
El trío de senadores compuesto por el tenor Pablo García-López, el barítono Josep- Ramón Olivé y el bajo-barítono David Lagares consiguieron en sus intervenciones un empaste certero y autoritario, como si se tratase de una sola persona.
Revista Musical Catalana (30.07.22) · Marta Porter
La Plotina d’Alexandra Urquiola, que obre l’òpera amb una gran ària, va ser impecable tot i haver de superar les onades sonores de l’orquestra.
Ópera Actual (30.07.22) · Aniol Costa-Pau
Destacaron también el barítono Christian Federici como Turbo, fiel consejero de Adriano de voz timbrada, y la mezzosoprano Alexandra Urquiola (Plotina), que se lució en su preciosa aria del primer acto.
Alexandra Urquiola, la mezzosoprano que estrenó esta obra en el papel de Plotina y que reemplazó a Ainhoa Arteta, hizo un estupendo trabajo, a la par que el tenor Alejandro del Cerro como Trajano.
El trío de senadores compuesto por el tenor Pablo García-López, el barítono Josep- Ramón Olivé y el bajo-barítono David Lagares consiguieron en sus intervenciones un empaste certero y autoritario, como si se tratase de una sola persona.
Revista Musical Catalana (30.07.22) · Marta Porter
La Plotina d’Alexandra Urquiola, que obre l’òpera amb una gran ària, va ser impecable tot i haver de superar les onades sonores de l’orquestra.
Ópera Actual (30.07.22) · Aniol Costa-Pau
Destacaron también el barítono Christian Federici como Turbo, fiel consejero de Adriano de voz timbrada, y la mezzosoprano Alexandra Urquiola (Plotina), que se lució en su preciosa aria del primer acto.
The Fairy Queen · Festival de Peralada
Revista Musical Catalana (25.07.22) · Francesc Xavier Alern
Si ens endinsem en els criteris històrics, haurem d’assenyalar la direcció musical excel·lent. Dani Espasa i Vespres d’Arnadí no necessiten, a aquestes alçades, cap presentació. De Vespres només direm que es tracta d’una formació que, si bé ja té quasi vint anys d’existència, té un prestigi inqüestionable i està formada per músics joves majoritàriament formats a l’ESMUC. De mica en mica va assolint un paper central al panorama de la música barroca de casa nostra i conquerint per mèrits propis una plaça que fa massa temps que té ocupada una generació en evident declivi.
Ópera Actual (24.07.22) · Antoni Colomer
Dani Espasa, desde el foso, aportó dinamismo teatral y abandono lírico a partes iguales al conjunto Vespres d’Arnadí, pese a que las condiciones ambientales (alta temperatura y humedad) y acústicas (amplificación que fue notablemente in crescendo a lo largo del espectáculo) dificultó la labor de la orquesta.
Scherzo (23.07.22) · Eduardo Torrico
¡Y qué decir de Vespres d’Arnadi! No me cansaré tampoco de decir que es una de las mejores formaciones historicistas que hay ahora mismo en todo el mundo. El mérito se debe en gran medida a ese genio humilde llamado Dani Espasa, que, cual rey Midas, todo lo que toca acaba convertido en oro. Cada cosa está siempre en su sitio. No vayan a escuchar a esta orquesta intentando cazarla en un renuncio, porque fracasarán irremediablemente en su empeño. Magnífica, como siempre, la concertino, Sylvan James (...).
La Vanguardia (23.07.22) · Maricel Chavarría
Dani Espasa y su formación barroca Vespres d’Arnadí participaron con soltura de este efecto del teatro de ópera dentro del teatro, un recurso que, efectivamente, también exploraba Shakespeare.
El Periódico (23.07.22) · Pablo Meléndez-Haddad
El festival sí que contó en este nuevo montaje con unos intérpretes de lujo (heréticamente amplificados por orden de una 'regia' tan movida) encabezados por Ana Quintals y Dani Espasa y su orquesta Vespres d’Arnadí, en su triunfal regreso al festival.
ABC (23.07.22) · Pep Gorgori
Musicalmente, a la solvencia del propio Sabata -un 'Music for a while' precioso- cabe añadir la de dos grupos catalanes, Vespres d'Arnadí y O vos omnes, bajo la dirección de Dani Espasa y Xavier Pastrana respectivamente. Espasa se luce dirigiendo una propuesta que -eso hay que reconocerlo- da preponderancia a la escena en detrimento del aspecto sonoro, desviando a menudo la atención hacia terrenos ajenos a la partitura. En cualquier caso, talento local metiendo mano a Purcell sin ningún complejo. ¡Esto hay que celebrarlo por todo lo alto!
Ara (23.07.22) · Marta Porter
(...) la meravellosa interpretació que en van fer Vespres d’Arnadí amb un Dani Espasa al capdavant que va trobar la tensió adequada a cada passatge, i el cor O Vos Omnes, transfigurat en els personatges d’òpera, van donar moments de gran bellesa musical.
Si ens endinsem en els criteris històrics, haurem d’assenyalar la direcció musical excel·lent. Dani Espasa i Vespres d’Arnadí no necessiten, a aquestes alçades, cap presentació. De Vespres només direm que es tracta d’una formació que, si bé ja té quasi vint anys d’existència, té un prestigi inqüestionable i està formada per músics joves majoritàriament formats a l’ESMUC. De mica en mica va assolint un paper central al panorama de la música barroca de casa nostra i conquerint per mèrits propis una plaça que fa massa temps que té ocupada una generació en evident declivi.
Ópera Actual (24.07.22) · Antoni Colomer
Dani Espasa, desde el foso, aportó dinamismo teatral y abandono lírico a partes iguales al conjunto Vespres d’Arnadí, pese a que las condiciones ambientales (alta temperatura y humedad) y acústicas (amplificación que fue notablemente in crescendo a lo largo del espectáculo) dificultó la labor de la orquesta.
Scherzo (23.07.22) · Eduardo Torrico
¡Y qué decir de Vespres d’Arnadi! No me cansaré tampoco de decir que es una de las mejores formaciones historicistas que hay ahora mismo en todo el mundo. El mérito se debe en gran medida a ese genio humilde llamado Dani Espasa, que, cual rey Midas, todo lo que toca acaba convertido en oro. Cada cosa está siempre en su sitio. No vayan a escuchar a esta orquesta intentando cazarla en un renuncio, porque fracasarán irremediablemente en su empeño. Magnífica, como siempre, la concertino, Sylvan James (...).
La Vanguardia (23.07.22) · Maricel Chavarría
Dani Espasa y su formación barroca Vespres d’Arnadí participaron con soltura de este efecto del teatro de ópera dentro del teatro, un recurso que, efectivamente, también exploraba Shakespeare.
El Periódico (23.07.22) · Pablo Meléndez-Haddad
El festival sí que contó en este nuevo montaje con unos intérpretes de lujo (heréticamente amplificados por orden de una 'regia' tan movida) encabezados por Ana Quintals y Dani Espasa y su orquesta Vespres d’Arnadí, en su triunfal regreso al festival.
ABC (23.07.22) · Pep Gorgori
Musicalmente, a la solvencia del propio Sabata -un 'Music for a while' precioso- cabe añadir la de dos grupos catalanes, Vespres d'Arnadí y O vos omnes, bajo la dirección de Dani Espasa y Xavier Pastrana respectivamente. Espasa se luce dirigiendo una propuesta que -eso hay que reconocerlo- da preponderancia a la escena en detrimento del aspecto sonoro, desviando a menudo la atención hacia terrenos ajenos a la partitura. En cualquier caso, talento local metiendo mano a Purcell sin ningún complejo. ¡Esto hay que celebrarlo por todo lo alto!
Ara (23.07.22) · Marta Porter
(...) la meravellosa interpretació que en van fer Vespres d’Arnadí amb un Dani Espasa al capdavant que va trobar la tensió adequada a cada passatge, i el cor O Vos Omnes, transfigurat en els personatges d’òpera, van donar moments de gran bellesa musical.