Misa Nelson de Haydn · Teatro Monumental (Madrid)
Ritmo (02.02.26) · Daniel De la Puente
El cuarteto solista se desempeñó con solidez y con el papel destacado de la soprano Anna Cabrera, que cuenta con un protagonismo mayor en la partitura que la de sus compañeros de terna. Aunque tuvo que capear el tempo rapidísimo de sus agilidades en el Kyrie, lo hizo con solvencia y sin perder el aplomo, y en sus intervenciones dedicó especial cuidado a los
comienzos, de perfecta entonación y delicada belleza. Su voz, además, no pierde un ápice de poderío en su registro más grave, a lo que se sumó la perfecta imbricación con el resto de solistas (Alejandro del Cerro), intachables en todas sus
intervenciones.
El cuarteto solista se desempeñó con solidez y con el papel destacado de la soprano Anna Cabrera, que cuenta con un protagonismo mayor en la partitura que la de sus compañeros de terna. Aunque tuvo que capear el tempo rapidísimo de sus agilidades en el Kyrie, lo hizo con solvencia y sin perder el aplomo, y en sus intervenciones dedicó especial cuidado a los
comienzos, de perfecta entonación y delicada belleza. Su voz, además, no pierde un ápice de poderío en su registro más grave, a lo que se sumó la perfecta imbricación con el resto de solistas (Alejandro del Cerro), intachables en todas sus
intervenciones.
Ariane et Barbe-Bleue · Teatro Real (Madrid)
Platea Magazine (01.02.26) · Enrique Bert
Muy eficientes Jaquelina Livieri (Ygraine), María Miró (Melisande) y Renée Rapier (Bellangére).
Opera World (30.01.26) · María Pardo
Las otras cuatro están trabajadas meticulosamente a nivel corporal, expresivo, musical y vocal. Llama la atención el color vocal oscuro y carnoso de todas ellas; incluso las sopranos apenas se diferencian en timbre de las mezzosopranos. El reparto lo conforman: Sélysette, interpretada por la mezzosoprano francesa Aude Extrémo; Ygraine, por la soprano argentina Jaquelina Livieri; Mélisande, por la soprano española María Miró; y Bellangère, por la mezzosoprano estadounidense Renée Rapier.
Beckmesser (28.01.26) · Arturo Reverter
Las otras cuatro mujeres estuvieron a la altura: Aude Extremo, también mezzo (Sélysette), Jaqueline Livieri, soprano ágil (Ygraine), María Miró, soprano lírica (Mélisande) y Raquel Villarejo Hervás, actriz y bailarina (Alladine).
Muy eficientes Jaquelina Livieri (Ygraine), María Miró (Melisande) y Renée Rapier (Bellangére).
Opera World (30.01.26) · María Pardo
Las otras cuatro están trabajadas meticulosamente a nivel corporal, expresivo, musical y vocal. Llama la atención el color vocal oscuro y carnoso de todas ellas; incluso las sopranos apenas se diferencian en timbre de las mezzosopranos. El reparto lo conforman: Sélysette, interpretada por la mezzosoprano francesa Aude Extrémo; Ygraine, por la soprano argentina Jaquelina Livieri; Mélisande, por la soprano española María Miró; y Bellangère, por la mezzosoprano estadounidense Renée Rapier.
Beckmesser (28.01.26) · Arturo Reverter
Las otras cuatro mujeres estuvieron a la altura: Aude Extremo, también mezzo (Sélysette), Jaqueline Livieri, soprano ágil (Ygraine), María Miró, soprano lírica (Mélisande) y Raquel Villarejo Hervás, actriz y bailarina (Alladine).
La edad de plata · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Ópera Actual (06.02.26) · Arturo Reverter
Por su parte, Gerardo Bullón, barítono noble, redondo, bien timbrado, fue un Don Quijote de relativa presencia.
Codalario (03.02.26) · Raúl Chamorro Mena
Apropiado Quijote el de Gerardo Bullón, que también encarnó a Falla en la dramaturgia, por la nobleza de su timbre y su soltura en escena.
Opera World (01.02.26) · Federico Figueroa
En El retablo de Maese Pedro, Gerardo Bullón construyó un Don Quijote expresivo.
Bachtrack (31.01.26) · Aaron Vincent
Gerardo Bullón, caracterizado de Falla, dijo bien sus líneas y encarnó un Don Quijote robusto vocal y escénicamente.
Scherzo (27.01.26) · Manuel García Franco
Protagonizaron El retablo un espléndido Gerardo Bullón (barítono), como Don Quijote (...).
Platea Magazine (25.01.26) · Víctor Mourelle
En El retablo de Maese Pedro, Gerardo Bullón construyó un Don Quijote de notable coherencia expresiva, consciente del frágil equilibrio entre épica, ironía y humanidad que articula el personaje. Su voz, especialmente atractiva y elegante en eldecir, sostuvo con naturalidad el discurso musical, dejando la sensación —quizá el deseo— de poder escucharlo en otros papeles de mayor enjundia dentro del repertorio.
Por su parte, Gerardo Bullón, barítono noble, redondo, bien timbrado, fue un Don Quijote de relativa presencia.
Codalario (03.02.26) · Raúl Chamorro Mena
Apropiado Quijote el de Gerardo Bullón, que también encarnó a Falla en la dramaturgia, por la nobleza de su timbre y su soltura en escena.
Opera World (01.02.26) · Federico Figueroa
En El retablo de Maese Pedro, Gerardo Bullón construyó un Don Quijote expresivo.
Bachtrack (31.01.26) · Aaron Vincent
Gerardo Bullón, caracterizado de Falla, dijo bien sus líneas y encarnó un Don Quijote robusto vocal y escénicamente.
Scherzo (27.01.26) · Manuel García Franco
Protagonizaron El retablo un espléndido Gerardo Bullón (barítono), como Don Quijote (...).
Platea Magazine (25.01.26) · Víctor Mourelle
En El retablo de Maese Pedro, Gerardo Bullón construyó un Don Quijote de notable coherencia expresiva, consciente del frágil equilibrio entre épica, ironía y humanidad que articula el personaje. Su voz, especialmente atractiva y elegante en eldecir, sostuvo con naturalidad el discurso musical, dejando la sensación —quizá el deseo— de poder escucharlo en otros papeles de mayor enjundia dentro del repertorio.
Margot · Gran Teatro de Córdoba
Mundo Clásico (30.01.26) · José Amador Morales
Javier Franco era una baza segura para completar con éxito el triángulo protagonista gracias a la entrega incuestionable y notable musicalidad del barítono gallego.
1/2 Tono (27.01.26) · Alejandro Fernández
Javier Franco, como José Manuel, fue capaz de dibujar un personaje atribulado entre el corazón y el deber. Lució generosidad en la proyección vocal y mostró un especial interés en la psicología del personaje, traduciendo ese cuidado en una claridad notable en todos los registros.
Scherzo (26.01.26) · C. Crespo García
La oscuridad y densidad tímbrica de Berna Perles y Javier Franco, como Margot y José Manuel respectivamente, favorecieron un empaste convincente como pareja protagonista, a la que supieron dotar de carne y emoción.
Beckmesser (25.01.26) · Andrés Moreno Mengíbar
Javier Franco fue el centro del triángulo amoroso que no acaba de decidirse entre la parisina Margot y la sevillana Amparo. La voz es poderosa, contundente, timbrada, sin problemas de proyección y clara de dicción. Y su fraseo está siempre cargado de expresividad y de fuerza dramática.
Javier Franco era una baza segura para completar con éxito el triángulo protagonista gracias a la entrega incuestionable y notable musicalidad del barítono gallego.
1/2 Tono (27.01.26) · Alejandro Fernández
Javier Franco, como José Manuel, fue capaz de dibujar un personaje atribulado entre el corazón y el deber. Lució generosidad en la proyección vocal y mostró un especial interés en la psicología del personaje, traduciendo ese cuidado en una claridad notable en todos los registros.
Scherzo (26.01.26) · C. Crespo García
La oscuridad y densidad tímbrica de Berna Perles y Javier Franco, como Margot y José Manuel respectivamente, favorecieron un empaste convincente como pareja protagonista, a la que supieron dotar de carne y emoción.
Beckmesser (25.01.26) · Andrés Moreno Mengíbar
Javier Franco fue el centro del triángulo amoroso que no acaba de decidirse entre la parisina Margot y la sevillana Amparo. La voz es poderosa, contundente, timbrada, sin problemas de proyección y clara de dicción. Y su fraseo está siempre cargado de expresividad y de fuerza dramática.
Rigoletto · Teatro Campoamor (Oviedo)
Ópera Actual (22.12.25) · Antonio Hedrera
Javier Franco ofreció un Rigoletto de gran presencia escénica y sólida autoridad vocal, sobresaliendo en “Cortigiani, vil razza dannata”, uno de los momentos más aplaudidos de la noche, donde supo conjugar intensidad dramática y control del fraseo. Franco supo ofrecer la complejidad emocional del personaje, a pesar de algunas peculiaridades de la producción, como la supresión puntual de la joroba en las escenas íntimas, sugiriendo una diferenciación consciente entre el bufón público y el padre privado.
Javier Franco ofreció un Rigoletto de gran presencia escénica y sólida autoridad vocal, sobresaliendo en “Cortigiani, vil razza dannata”, uno de los momentos más aplaudidos de la noche, donde supo conjugar intensidad dramática y control del fraseo. Franco supo ofrecer la complejidad emocional del personaje, a pesar de algunas peculiaridades de la producción, como la supresión puntual de la joroba en las escenas íntimas, sugiriendo una diferenciación consciente entre el bufón público y el padre privado.
Adiós a la bohemia · Auditorio de Tenerife (Santa Cruz)
En Platea (10.12.25) · Celia García
La soprano Jaquelina Livieri en su papel de la Trini manifestó de forma especialmente sensible la fragilidad y anhelo de su personaje. Cantó con fuerza y transmitió presencia logrando conmovernos, en especial en su versión de la Romanza de Ascensión.
Bachtrack (10.12.25) · Ramón Pereira Blanco
No le fue a la zaga el Vagabundo del bajo Javier Castañeda en su suerte de introductor y epílogo de la obra, de suerte, leitmotiv del realismo, con breves pero logradas intervenciones.
Ópera Actual (09.12.25) · Estrella Ortega
La soprano Jaquelina Livieri, figura esencial en esta historia, ofreció una Trini plenamente convincente tanto en lo vocal y lo actoral, mientras que Javier Castañeda, en su cuerda de bajo, encarnaba al vagabundo con solvencia.
La soprano Jaquelina Livieri en su papel de la Trini manifestó de forma especialmente sensible la fragilidad y anhelo de su personaje. Cantó con fuerza y transmitió presencia logrando conmovernos, en especial en su versión de la Romanza de Ascensión.
Bachtrack (10.12.25) · Ramón Pereira Blanco
No le fue a la zaga el Vagabundo del bajo Javier Castañeda en su suerte de introductor y epílogo de la obra, de suerte, leitmotiv del realismo, con breves pero logradas intervenciones.
Ópera Actual (09.12.25) · Estrella Ortega
La soprano Jaquelina Livieri, figura esencial en esta historia, ofreció una Trini plenamente convincente tanto en lo vocal y lo actoral, mientras que Javier Castañeda, en su cuerda de bajo, encarnaba al vagabundo con solvencia.
Pelléas et Mélisande · Teatro Colón (A Coruña)
Beckmesser (11.12.25) · Julián Carrillo Sanz
Más que correcto por su canto el médico de Javier Agudo.
La Voz de Galicia (07.12.25) · Hugo Álvarez Domínguez
Javier Agudo resolvió bien como pastor y médico.
Scherzo (07.12.25) · Luis Suñén
Cumplieron a la perfección Mónica Redondo, de vuelta en A Coruña, como Geneviève y Javier Agudo como Médico.
Ópera Actual (07.12.25) · José Luís Jiménez
Cumplidor Javier Agudo.
Más que correcto por su canto el médico de Javier Agudo.
La Voz de Galicia (07.12.25) · Hugo Álvarez Domínguez
Javier Agudo resolvió bien como pastor y médico.
Scherzo (07.12.25) · Luis Suñén
Cumplieron a la perfección Mónica Redondo, de vuelta en A Coruña, como Geneviève y Javier Agudo como Médico.
Ópera Actual (07.12.25) · José Luís Jiménez
Cumplidor Javier Agudo.
El potosí submarino · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
MasEscena (01.12.25) · Alberto Sanz Blanco
Alejandro del Cerro, en el rol de Cardona, aporta un tenor ágil y un carisma de galán de telenovela que hace creíble su arco de amante traicionado a cómplice entusiasta; su arieta “¡Ah! Ya estoy en tierra, soy feliz” es un derroche de ligereza y picardía.
Opera World (26.11.25) · Federico Figueroa
Alejandro del Cerro destaca con un Cardona magnético.
Ópera Actual (23.11.25) · Rocío Garcíalonso
Impecable se escuchó (y se vio) al tenor Alejandro del Cerro (Cardona), quien dejó uno de los momentos más magnéticos del segundo acto gracias a su porte y al traje de luces.
Codalario (23.11.25) · Raúl Chamorro Mena
Bien torneado fraseo de Alejandro del Cerro.
Platea Magazine (22.11.25) · Javier Pérez
Cardona, fue cantado por Alejandro del Cerro con justeza y propiedad.
La Razón (20.11.25) · Álvaro Guibert
Destacó por voz y presencia escénica el Cardona de Alejandro del Cerro.
Alejandro del Cerro, en el rol de Cardona, aporta un tenor ágil y un carisma de galán de telenovela que hace creíble su arco de amante traicionado a cómplice entusiasta; su arieta “¡Ah! Ya estoy en tierra, soy feliz” es un derroche de ligereza y picardía.
Opera World (26.11.25) · Federico Figueroa
Alejandro del Cerro destaca con un Cardona magnético.
Ópera Actual (23.11.25) · Rocío Garcíalonso
Impecable se escuchó (y se vio) al tenor Alejandro del Cerro (Cardona), quien dejó uno de los momentos más magnéticos del segundo acto gracias a su porte y al traje de luces.
Codalario (23.11.25) · Raúl Chamorro Mena
Bien torneado fraseo de Alejandro del Cerro.
Platea Magazine (22.11.25) · Javier Pérez
Cardona, fue cantado por Alejandro del Cerro con justeza y propiedad.
La Razón (20.11.25) · Álvaro Guibert
Destacó por voz y presencia escénica el Cardona de Alejandro del Cerro.
Orlando furioso · Teatro Campoamor (Oviedo)
Opera World (21.11.25) · Pablo Álvarez Siana
La tercera sería Serena Pérez (Medoro). La asturiana ofreció una línea elegante y un fraseo refinado en una tesitura incómoda, aunque la orquesta la cubrió en algún momento pero siempre de voz redonda y madurando poco a poco con un trabajo en evolución constante.
Scherzo (17.11.25) · Miriam Perandones
La mezzosoprano asturiana Serena Pérez realizó un buen Medoro, mostrando una estupenda evolución ascendente como intérprete.
Ópera Actual (17.11.25) · Jonathan Mallada
Serena Pérez como Medoro también rayó a un nivel muy alto, con desparpajo actoral y solventando acertadamente las coloraturas: la asturiana resultó de lo más destacado del reparto.
El Comercio (15.11.25) · Ramón Avello
Excelente la mezzo gijonesa Serena Pérez, con el rol de Medoro, el amante de Angélica. Su aria del segundo acto fue deliciosa y toda la escena de la boda muy bien cantada y con una sugerente presencia escénica.
La tercera sería Serena Pérez (Medoro). La asturiana ofreció una línea elegante y un fraseo refinado en una tesitura incómoda, aunque la orquesta la cubrió en algún momento pero siempre de voz redonda y madurando poco a poco con un trabajo en evolución constante.
Scherzo (17.11.25) · Miriam Perandones
La mezzosoprano asturiana Serena Pérez realizó un buen Medoro, mostrando una estupenda evolución ascendente como intérprete.
Ópera Actual (17.11.25) · Jonathan Mallada
Serena Pérez como Medoro también rayó a un nivel muy alto, con desparpajo actoral y solventando acertadamente las coloraturas: la asturiana resultó de lo más destacado del reparto.
El Comercio (15.11.25) · Ramón Avello
Excelente la mezzo gijonesa Serena Pérez, con el rol de Medoro, el amante de Angélica. Su aria del segundo acto fue deliciosa y toda la escena de la boda muy bien cantada y con una sugerente presencia escénica.
Werther · Afundación (Vigo)
Beckmesser (11.11.25) · Arturo Reverter
(...) el barítono Gerardo Bullón, seguro, homogéneo, musical, bien timbrado, flexible y serio, un modélico Albert.
Artezblai (10.11.25) · Afonso Becerra
La interpretación de Alberto, por Gerardo Bullón, fue igualmente brillante y redonda, mostrando satisfacción y alegría, nublada en los momentos en que el personaje se da cuenta de la situación entre su esposa y Werther.
(...) el barítono Gerardo Bullón, seguro, homogéneo, musical, bien timbrado, flexible y serio, un modélico Albert.
Artezblai (10.11.25) · Afonso Becerra
La interpretación de Alberto, por Gerardo Bullón, fue igualmente brillante y redonda, mostrando satisfacción y alegría, nublada en los momentos en que el personaje se da cuenta de la situación entre su esposa y Werther.
Yerma · Auditorio de Tenerife (Santa Cruz)
Bachtrack (24.10.25) · Ramón Pereira Blanco
Destacó Javier Castañeda en el breve papel de Víctor, con voz poderosa y timbrada.
Platea Magazine (16.10.25) · Alejandro Martínez
Me gustó mucho también la intervención de Javier Castañeda como Víctor, mostrando una voz de barítono muy bien
timbrada y una linea de canto noble y expresiva.
Del extenso elenco restante cabe destacar a las lavanderas y viejas, destacando el buen hacer de Belén Elvira y el buen material mostrado por Zayra Ruiz y Alexandra Urquiola, especialmente.
Ópera Actual (16.10.25) · Fernando Sans Rivière
Excelente también el elegante y musical Víctor del bajo-barítono palentino Javier Castañeda.
Beckmesser (16.10.25) · Justo Romero
También destacó el tercero en discordia, Víctor, el “barítono de la ópera”, el hombre que en la infancia “me cogió en brazos para cruzar la acequia”, realzado por el canto valiente y claro del palentino Javier Castañeda.
En el extenso, variado y calibrado reparto, destacaron todas las “féminas”, desde la mezzo Anna Gomà en su destacado cometido como María, a la canaria Belén Elvira, la bonaerense Guadalupe Barrientos, la mexicana Zayra Ruiz, o la mezzo neoyorquina de origen cubano Alexandra Urquiola.
La Vanguardia (15.10.25) · Jordi Maddaleno
Meloso y controlado el barítono Javier Castañeda como el amigo y amor platónico de Yerma, de timbre cobrizo que empastó magníficamente con la carismática Yerma de Perles.
Destacó Javier Castañeda en el breve papel de Víctor, con voz poderosa y timbrada.
Platea Magazine (16.10.25) · Alejandro Martínez
Me gustó mucho también la intervención de Javier Castañeda como Víctor, mostrando una voz de barítono muy bien
timbrada y una linea de canto noble y expresiva.
Del extenso elenco restante cabe destacar a las lavanderas y viejas, destacando el buen hacer de Belén Elvira y el buen material mostrado por Zayra Ruiz y Alexandra Urquiola, especialmente.
Ópera Actual (16.10.25) · Fernando Sans Rivière
Excelente también el elegante y musical Víctor del bajo-barítono palentino Javier Castañeda.
Beckmesser (16.10.25) · Justo Romero
También destacó el tercero en discordia, Víctor, el “barítono de la ópera”, el hombre que en la infancia “me cogió en brazos para cruzar la acequia”, realzado por el canto valiente y claro del palentino Javier Castañeda.
En el extenso, variado y calibrado reparto, destacaron todas las “féminas”, desde la mezzo Anna Gomà en su destacado cometido como María, a la canaria Belén Elvira, la bonaerense Guadalupe Barrientos, la mexicana Zayra Ruiz, o la mezzo neoyorquina de origen cubano Alexandra Urquiola.
La Vanguardia (15.10.25) · Jordi Maddaleno
Meloso y controlado el barítono Javier Castañeda como el amigo y amor platónico de Yerma, de timbre cobrizo que empastó magníficamente con la carismática Yerma de Perles.
Don Juan no existe · Festival de Ópera de Sevilla
Diario de Sevilla (08.10.25) · Andrés Moreno Mengíbar
La voz potente y bien proyectada de Olivé fue un apropiado contrapunto (...).
ABC (08.10.25) · Carlos Tarín
También oímos a Josep Ramón Olivé (Don Juan / Agustín) de voz recia, con una inteligibilidad estupenda (y aún así, tuvimos títulos proyectados), y eso que el texto estaba en español, pero no vino mal en más de una ocasión) y voz redondeada y matizada.
La voz potente y bien proyectada de Olivé fue un apropiado contrapunto (...).
ABC (08.10.25) · Carlos Tarín
También oímos a Josep Ramón Olivé (Don Juan / Agustín) de voz recia, con una inteligibilidad estupenda (y aún así, tuvimos títulos proyectados), y eso que el texto estaba en español, pero no vino mal en más de una ocasión) y voz redondeada y matizada.
El dúo de la Africana · Teatro Pérez Galdós (Las Palmas)
Ópera World (04.10.25) · Federico Figueroa
La pareja formada por la soprano Sofía Esparza y el tenor Alejandro del Cerro, ambos espléndidos vocalmente, mostraron una energía inagotable como La Antonelli y Giusepini. Esparza tuvo además un gran momento de lucimiento al cantar el vals de Angelita de la zarzuela Chateaux Margaux, con voz bella y soltura escénica irresistible. Del Cerro sorprendió con una gran vis cómica y su idoneidad como tenor lírico.
Ópera Actual (06.10.25) · Agustín Arocha
(...) Su química con Alejandro del Cerro fue inmediata: el tenor abordó al impetuoso Giuseppini con entrega y valentía, mostrando un color sugestivo en el centro y una proyección clara. Su complicidad se tradujo en un “No cantes más, La Africana” vibrante, que fue la cima de la velada: dúo de ritmo impecable, buena comicidad y precisión musical.
La pareja formada por la soprano Sofía Esparza y el tenor Alejandro del Cerro, ambos espléndidos vocalmente, mostraron una energía inagotable como La Antonelli y Giusepini. Esparza tuvo además un gran momento de lucimiento al cantar el vals de Angelita de la zarzuela Chateaux Margaux, con voz bella y soltura escénica irresistible. Del Cerro sorprendió con una gran vis cómica y su idoneidad como tenor lírico.
Ópera Actual (06.10.25) · Agustín Arocha
(...) Su química con Alejandro del Cerro fue inmediata: el tenor abordó al impetuoso Giuseppini con entrega y valentía, mostrando un color sugestivo en el centro y una proyección clara. Su complicidad se tradujo en un “No cantes más, La Africana” vibrante, que fue la cima de la velada: dúo de ritmo impecable, buena comicidad y precisión musical.