Stabat Mater de Dvorák · Teatro Victoria Eugenia (San Sebastián)
El Diario Vasco (23.11.21) · Carlos R. Vidondo
(...) No pareció un inconveniente para la mezzosoprano Cristina del Barrio a quien se vio confiada, con un oído delante y otro detrás, siempre pendiente de escuchar la compañía que le ofrecían los clarinetes o las contestaciones de la sección de metal. Una calidez en su fuerza vocal que recorría los registros más graves y los límites del pianissimo en el 'Inflammatus et accensus' pero sin perder de vista al resto de músicos.
(...) No pareció un inconveniente para la mezzosoprano Cristina del Barrio a quien se vio confiada, con un oído delante y otro detrás, siempre pendiente de escuchar la compañía que le ofrecían los clarinetes o las contestaciones de la sección de metal. Una calidez en su fuerza vocal que recorría los registros más graves y los límites del pianissimo en el 'Inflammatus et accensus' pero sin perder de vista al resto de músicos.
La tabernera del puerto · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Codalario (23.11.21) · Raúl Chamorro Mena
Después de vérselo en escena ya cuatro veces, uno tiene la sensación de que Ruth González es Abel y que resulta muy complicado imaginar una encarnación tan creíble y veraz del adolescente soñador, enamorado tal intensa como inocentemente, de Marola.
Platea Magazine (19.11.21) · Gonzalo Lahoz
Ante tanta oscuridad y sufrimiento, una brillante luz, un faro en este puerto: el Abel de Ruth González. Una suerte de Cherubino en busca de entender qué es el amor, como esperanza de una nueva generación que entiende y siente las cosas de otra manera. Que ve la violencia, el maltrato... y se rebela contra él. ¡Qué suerte que un personaje así haya sido llevado tan sabiamente por la cantante! No sólo en sus breves partes cantadas, donde estuvo especialmente acertada, sino también en la construcción dramática del rol, absolutamente impecable. Me hizo mantenerme a flote, poder respirar ante un escenario que me tenía acongojado y cabreado al mismo tiempo. Frente a los Juan de Eguía (Pinkerton, Duques de Mantua...), creo que nunca he agradecido más un personaje.
Después de vérselo en escena ya cuatro veces, uno tiene la sensación de que Ruth González es Abel y que resulta muy complicado imaginar una encarnación tan creíble y veraz del adolescente soñador, enamorado tal intensa como inocentemente, de Marola.
Platea Magazine (19.11.21) · Gonzalo Lahoz
Ante tanta oscuridad y sufrimiento, una brillante luz, un faro en este puerto: el Abel de Ruth González. Una suerte de Cherubino en busca de entender qué es el amor, como esperanza de una nueva generación que entiende y siente las cosas de otra manera. Que ve la violencia, el maltrato... y se rebela contra él. ¡Qué suerte que un personaje así haya sido llevado tan sabiamente por la cantante! No sólo en sus breves partes cantadas, donde estuvo especialmente acertada, sino también en la construcción dramática del rol, absolutamente impecable. Me hizo mantenerme a flote, poder respirar ante un escenario que me tenía acongojado y cabreado al mismo tiempo. Frente a los Juan de Eguía (Pinkerton, Duques de Mantua...), creo que nunca he agradecido más un personaje.
La voix humaine - Il segreto di Susanna · Gran Teatro de Córdoba
Codalario (19.11.21) · José Antonio Cantón
El barítono Gerardo Bullón mostró una voz potente a la vez que matizada en todos sus registros, siendo desarrollada con manifiesta agilidad, lo que facilitó la expresión de los cambiantes estados de ánimo de la celotipia que padece Gil, su personaje.
(...) La música entra de lleno en la psicología de su única protagonista, Elle, que fue magistralmente interpretada por la cantante y actriz alemana Nicola Beller Carbone,todo un ejemplo de eclecticismo expresionista. Se incorporó al personaje con tal grado de identificación en sus palabras que hacían que el espectador pudiera imaginar los reproches de su amante al otro lado del teléfono en esta última conversación previa a la inevitable ruptura amorosa que viene mostrarse en esta ópera.
Córdopolis (14.11.21) · Irene Lázaro
La interpretación de Nicola Beller Carbone es, a mi parecer, sobresaliente. Su fuerza interpretativa nos sobrecoge no sólo musicalmente, que parece ser su medio natural de expresión, sino como actriz que transita por todas las emociones que este texto propone. Nicola Beller nos regala una interpretación del personaje lleno de fuerza y debilidad, nos muestra la fragilidad de una mujer que se agarra a su deseo. (...) La actriz, la soprano, la creadora nos muestra ese presente y esa realidad que sucede sobre las tablas, y junto a la música, la expresión y la voz, surge la magia del arte escénico.
Diario de Córdoba (14.11.21) · Andrea Simone
La imagen de un amor vivo se desprende de las magnéticas y exquisitas actuaciones de Susanna (interpretada por Karen Gardeazabal) y Gil (Gerardo Bullón), cuyas voces y cuerpos se alcanzan grácilmente en una continuidad escénica mediante la visibilidad de sus emociones.
Tan sólo quedan el influjo de la luz cenital sobre el sufrimiento por la espera, la angustia y el miedo al porvenir de la Susanna (la voix) de Nicola Beller Carbone, de sublime y elegante interpretación. Su desbordamiento vital es contenido; está cercado en los silencios, concretos y de una sensibilidad acorde con el virtuosismo narrativo del estilo de Francis Poulenc.
El barítono Gerardo Bullón mostró una voz potente a la vez que matizada en todos sus registros, siendo desarrollada con manifiesta agilidad, lo que facilitó la expresión de los cambiantes estados de ánimo de la celotipia que padece Gil, su personaje.
(...) La música entra de lleno en la psicología de su única protagonista, Elle, que fue magistralmente interpretada por la cantante y actriz alemana Nicola Beller Carbone,todo un ejemplo de eclecticismo expresionista. Se incorporó al personaje con tal grado de identificación en sus palabras que hacían que el espectador pudiera imaginar los reproches de su amante al otro lado del teléfono en esta última conversación previa a la inevitable ruptura amorosa que viene mostrarse en esta ópera.
Córdopolis (14.11.21) · Irene Lázaro
La interpretación de Nicola Beller Carbone es, a mi parecer, sobresaliente. Su fuerza interpretativa nos sobrecoge no sólo musicalmente, que parece ser su medio natural de expresión, sino como actriz que transita por todas las emociones que este texto propone. Nicola Beller nos regala una interpretación del personaje lleno de fuerza y debilidad, nos muestra la fragilidad de una mujer que se agarra a su deseo. (...) La actriz, la soprano, la creadora nos muestra ese presente y esa realidad que sucede sobre las tablas, y junto a la música, la expresión y la voz, surge la magia del arte escénico.
Diario de Córdoba (14.11.21) · Andrea Simone
La imagen de un amor vivo se desprende de las magnéticas y exquisitas actuaciones de Susanna (interpretada por Karen Gardeazabal) y Gil (Gerardo Bullón), cuyas voces y cuerpos se alcanzan grácilmente en una continuidad escénica mediante la visibilidad de sus emociones.
Tan sólo quedan el influjo de la luz cenital sobre el sufrimiento por la espera, la angustia y el miedo al porvenir de la Susanna (la voix) de Nicola Beller Carbone, de sublime y elegante interpretación. Su desbordamiento vital es contenido; está cercado en los silencios, concretos y de una sensibilidad acorde con el virtuosismo narrativo del estilo de Francis Poulenc.
Los gavilanes · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Ópera Actual (18.10.21) · Mario Muñoz
El Gustavo del tenor santanderino Alejandro del Cerro fue comedido, dada la facilidad que se tiene ante este personaje de caer hacia el ornamento ligero y el agudo luminoso; la seguridad en toda la franja superior del registro y la elegante línea canora ayudaron a que se llevase las mayores ovaciones de la noche.
Scherzo (17.10.21) · Manuel García Franco
Alejandro del Cerro, tenor ligero, es el ‘mozo enamorado’ de Rosaura, Gustavo. Le correspondió cantar la bella página del segundo acto, la encendida romanza de amor de triste melodía a modo de madrigal, Flor roja (no 10). El tenor santanderino exhibió sensibilidad y buen gusto, y más que alardes procuró lucir la media voz y la forma de expresar.
Beckmesser (17.10.21) · Arturo Reverter
Alejandro del Cerro, más contundente y seguro, de menor encanto tímbrico, adornado a veces de un excesivo “vibrato”, lució su pegada en el agudo, siempre seguro en él.
Platea Magazine (16.10.21) · Gonzalo Lahoz
Completaba el cuarteto "amoroso" el Gustavo de Alejandro del Cerro, con un timbre siempre bello, de formas encendidas, un punto arrebatadas cuando la parte lo requiere (su interrupción del baile fue uno de los momentos de la noche) y un agudo desenvuelto. Magnífico en su página solista, Flor roja, cincelada con gusto y en sus propias formas, y muy acertado, también, en lo actoral.
El Gustavo del tenor santanderino Alejandro del Cerro fue comedido, dada la facilidad que se tiene ante este personaje de caer hacia el ornamento ligero y el agudo luminoso; la seguridad en toda la franja superior del registro y la elegante línea canora ayudaron a que se llevase las mayores ovaciones de la noche.
Scherzo (17.10.21) · Manuel García Franco
Alejandro del Cerro, tenor ligero, es el ‘mozo enamorado’ de Rosaura, Gustavo. Le correspondió cantar la bella página del segundo acto, la encendida romanza de amor de triste melodía a modo de madrigal, Flor roja (no 10). El tenor santanderino exhibió sensibilidad y buen gusto, y más que alardes procuró lucir la media voz y la forma de expresar.
Beckmesser (17.10.21) · Arturo Reverter
Alejandro del Cerro, más contundente y seguro, de menor encanto tímbrico, adornado a veces de un excesivo “vibrato”, lució su pegada en el agudo, siempre seguro en él.
Platea Magazine (16.10.21) · Gonzalo Lahoz
Completaba el cuarteto "amoroso" el Gustavo de Alejandro del Cerro, con un timbre siempre bello, de formas encendidas, un punto arrebatadas cuando la parte lo requiere (su interrupción del baile fue uno de los momentos de la noche) y un agudo desenvuelto. Magnífico en su página solista, Flor roja, cincelada con gusto y en sus propias formas, y muy acertado, también, en lo actoral.
Die Zauberflöte · Teatro Campoamor (Oviedo)
Scherzo (13.10.21) · Nuria Blanco Álvarez
Jaquelina Livieri muy bien en su papel de Pamina.
Ópera Actual (12.10.21) · Cosme Marina
En el reparto hay que destacar (...) la más que solvente Pamina de Jaquelina Livieri, dulce, ingenua y muy bien enfocada en los requerimientos vocales del rol.
Platea Magazine (12.10.21) · Javier Labrada
Desde el punto de vista de elenco, sin embargo, lo cierto es que el título se defendió con mucho acierto, contando con nombres interesantes y con notable proyección de futuro, que siempre es enriquecedor ver en teatros como el de Oviedo. Ese fue el caso, sin ir más lejos, de la Pamina de Jaquelina Livieri, dueña de un instrumento realmente llamativo por su amplitud y color y que se situó, junto con el irreprochable Papageno de Manel Esteve, entre lo mejor de la noche.
La Nueva España (10.10.21) · Cosme Marina
Asimismo, muy acertada la Pamina de Jaquelina Livieri (...). Vocalmente aporta bien la riqueza del rol, su dulzura en la expresión, la alegría ingenua y la ensoñación que lo definen. Su línea de canto es cuidada, aunque el registro agudo a veces se presente algo opaco.
Eficacísimas las damas -Maria Miró, Serena Pérez y Marina Pardo- en una magnífica prestación conjunta.
El Comercio (09.10.21) · Ramón Avelló
La soprano argentina Jaquelina Livieri recreó una Pamina lírica y dulce. Fue la voz más aplaudida de la noche. Canta con naturalidad, tiene un timbre muy anaranjado, pulido y una variada expresividad, por la que transmita dulzura, desolación -en su aria del segundo acto- y alegría.
La Nueva España (09.10.21) · Andrea G. Torres
Livieri, que canta con gran sensibilidad, estuvo rotunda, con una voz uniforme en todo el registro, delicada pero resuelta, y con una línea vocal muy cuidada.
Maria Miró, Serena Pérez y Marina Pardo en los roles de las tres damas hicieron una buena labor de conjunto.
Jaquelina Livieri muy bien en su papel de Pamina.
Ópera Actual (12.10.21) · Cosme Marina
En el reparto hay que destacar (...) la más que solvente Pamina de Jaquelina Livieri, dulce, ingenua y muy bien enfocada en los requerimientos vocales del rol.
Platea Magazine (12.10.21) · Javier Labrada
Desde el punto de vista de elenco, sin embargo, lo cierto es que el título se defendió con mucho acierto, contando con nombres interesantes y con notable proyección de futuro, que siempre es enriquecedor ver en teatros como el de Oviedo. Ese fue el caso, sin ir más lejos, de la Pamina de Jaquelina Livieri, dueña de un instrumento realmente llamativo por su amplitud y color y que se situó, junto con el irreprochable Papageno de Manel Esteve, entre lo mejor de la noche.
La Nueva España (10.10.21) · Cosme Marina
Asimismo, muy acertada la Pamina de Jaquelina Livieri (...). Vocalmente aporta bien la riqueza del rol, su dulzura en la expresión, la alegría ingenua y la ensoñación que lo definen. Su línea de canto es cuidada, aunque el registro agudo a veces se presente algo opaco.
Eficacísimas las damas -Maria Miró, Serena Pérez y Marina Pardo- en una magnífica prestación conjunta.
El Comercio (09.10.21) · Ramón Avelló
La soprano argentina Jaquelina Livieri recreó una Pamina lírica y dulce. Fue la voz más aplaudida de la noche. Canta con naturalidad, tiene un timbre muy anaranjado, pulido y una variada expresividad, por la que transmita dulzura, desolación -en su aria del segundo acto- y alegría.
La Nueva España (09.10.21) · Andrea G. Torres
Livieri, que canta con gran sensibilidad, estuvo rotunda, con una voz uniforme en todo el registro, delicada pero resuelta, y con una línea vocal muy cuidada.
Maria Miró, Serena Pérez y Marina Pardo en los roles de las tres damas hicieron una buena labor de conjunto.
Madama Butterfly · Teatro de la Maestranza (Sevilla)
Ópera Actual (13.10.21) · Juan José Roldán
Triunfó Gerardo Bullón, con voz segura e imponente, de línea homogénea y graves bien colocados, que captó a la perfección la humanidad de su personaje, siendo capaz de transmitirla tanto a nivel musical como estrictamente dramático.
Opera World (11.10.21) · Federico Figueroa
En mi opinión, habría sido de agradecer que este elenco hubiese asumido más funciones pues el Sharpless que ofreció Gerardo Bullón, barítono con un material vocal de calidad, fue a la par de sus compañeros. Su voz siempre estuvo presente, con algún sonido que debería “cubrir” un poco más, y desde el primer momento en que apareció en el escenario, supo crear a su personaje.
Diario de Sevilla (08.10.21) · Pablo J. Bayón
Magnífico el Sharpless de Gerardo Bullón. El barítono madrileño no es tan lírico como Damián del Castillo y acaso su fraseo no tan fino, pero su voz es hermosa, su emisión de enorme claridad y su volumen, sobrado para teatro, orquesta y bombas.
Beckmesser (07.10.21) · Andrés Moreno Mengíbar
Para Gerardo Bullón no hubo problemas con el foso porque su voz tiene volumen y proyección suficientes, lo que, unido al bello esmalte de su sonido y a su dominio del fraseo (su canto casi conversacional en la lectura de la carta fue excepcional), hicieron de él un Sharples ideal.
Triunfó Gerardo Bullón, con voz segura e imponente, de línea homogénea y graves bien colocados, que captó a la perfección la humanidad de su personaje, siendo capaz de transmitirla tanto a nivel musical como estrictamente dramático.
Opera World (11.10.21) · Federico Figueroa
En mi opinión, habría sido de agradecer que este elenco hubiese asumido más funciones pues el Sharpless que ofreció Gerardo Bullón, barítono con un material vocal de calidad, fue a la par de sus compañeros. Su voz siempre estuvo presente, con algún sonido que debería “cubrir” un poco más, y desde el primer momento en que apareció en el escenario, supo crear a su personaje.
Diario de Sevilla (08.10.21) · Pablo J. Bayón
Magnífico el Sharpless de Gerardo Bullón. El barítono madrileño no es tan lírico como Damián del Castillo y acaso su fraseo no tan fino, pero su voz es hermosa, su emisión de enorme claridad y su volumen, sobrado para teatro, orquesta y bombas.
Beckmesser (07.10.21) · Andrés Moreno Mengíbar
Para Gerardo Bullón no hubo problemas con el foso porque su voz tiene volumen y proyección suficientes, lo que, unido al bello esmalte de su sonido y a su dominio del fraseo (su canto casi conversacional en la lectura de la carta fue excepcional), hicieron de él un Sharples ideal.
Nabucco · Teatro Campoamor (Oviedo)
Ópera Actual (21.09.21) · Diana Díaz
En este segundo reparto se impuso una Maite Alberola poderosa en el papel de Abigail. La soprano interpretó a la antigua esclava y supuesta hija del rey Nabucco, con una interpretación sin aristas, manteniendo la fuerza del personaje en los diferentes pasajes de su rol vocal. Con ello hay que destacar la evolución de Abigail a partir del segundo acto, para lucir Alberola toda su extensión de medios vocales y expresivos, en uno de los personajes más complicados para su cuerda, y antesala de personajes verdianos de gran carga dramática.
En esta función Zaccaria fue Javier Castañeda. El sacerdote de los hebreos debe transmitir fuerza y solemnidad, en una partitura exigente por su extensión y su riqueza de intensidades sonoras. El bajo-barítono resolvió su parte con interesantes contrastes y una flexibilidad vocal adecuada, a destacar en la plegaria del segundo acto.
En este segundo reparto se impuso una Maite Alberola poderosa en el papel de Abigail. La soprano interpretó a la antigua esclava y supuesta hija del rey Nabucco, con una interpretación sin aristas, manteniendo la fuerza del personaje en los diferentes pasajes de su rol vocal. Con ello hay que destacar la evolución de Abigail a partir del segundo acto, para lucir Alberola toda su extensión de medios vocales y expresivos, en uno de los personajes más complicados para su cuerda, y antesala de personajes verdianos de gran carga dramática.
En esta función Zaccaria fue Javier Castañeda. El sacerdote de los hebreos debe transmitir fuerza y solemnidad, en una partitura exigente por su extensión y su riqueza de intensidades sonoras. El bajo-barítono resolvió su parte con interesantes contrastes y una flexibilidad vocal adecuada, a destacar en la plegaria del segundo acto.