I Puritani · Teatro Colón (A Coruña)
Codalario (07.09.21) · Raúl Chamorro Mena
Después de una magnífica trayectoria basada en papeles secundarios, no es fácil debutar como protagonista con un papel tan complicado como Sir Riccardo Forth, un barítono noble, «un enamorado sublime» en palabras del propio Bellini. Pues bien, el barítono Gerardo Bullón, a pesar de faltarle todavía ese remate estilístico y una mayor gama de matices y finuras belcantistas, logró afrontar con éxito esa primera incursión como protagonista y, desde luego, dada la escasez de barítonos de calidad que padecemos en la lírica actual, no nos podemos permitir el lujo de no contar con un timbre baritonal de tanta belleza, brillo, nobleza y sonoridad.
Beckmesser (07.09.21) · Andrés Moreno Mengíbar
Gerardo Bullón asumía el rol de Ricardo Forth. La voz es contundente (espectacular su “Cavalier!” en la escena final), de amplios medios sonoros y de proyección canónica, lo que unido a un bello timbre la hace una de las voces baritonales más interesantes de la actualidad en España.
La Voz de Galicia (06.09.21) · Antón de Santiago
Contribuyeron al éxito (...); Gerardo Bullón, como Riccardo, que a su bien timbrada voz le vendría bien el "arrotondamento".
Después de una magnífica trayectoria basada en papeles secundarios, no es fácil debutar como protagonista con un papel tan complicado como Sir Riccardo Forth, un barítono noble, «un enamorado sublime» en palabras del propio Bellini. Pues bien, el barítono Gerardo Bullón, a pesar de faltarle todavía ese remate estilístico y una mayor gama de matices y finuras belcantistas, logró afrontar con éxito esa primera incursión como protagonista y, desde luego, dada la escasez de barítonos de calidad que padecemos en la lírica actual, no nos podemos permitir el lujo de no contar con un timbre baritonal de tanta belleza, brillo, nobleza y sonoridad.
Beckmesser (07.09.21) · Andrés Moreno Mengíbar
Gerardo Bullón asumía el rol de Ricardo Forth. La voz es contundente (espectacular su “Cavalier!” en la escena final), de amplios medios sonoros y de proyección canónica, lo que unido a un bello timbre la hace una de las voces baritonales más interesantes de la actualidad en España.
La Voz de Galicia (06.09.21) · Antón de Santiago
Contribuyeron al éxito (...); Gerardo Bullón, como Riccardo, que a su bien timbrada voz le vendría bien el "arrotondamento".
Lucia di Lammermoor · Gran Teatre del Liceu (Barcelona)
Platea Magazine (18.07.21) · Alejandro Martínez
Buen hacer en conjunto por parte del elenco de comprimarios, destacando (...) Emmanuel Faraldo (Arturo).
Ópera Actual (17.07.21) · Fernando Sans Rivière
También destacó el tenor argentino Emmanuel Faraldo (...).
Buen hacer en conjunto por parte del elenco de comprimarios, destacando (...) Emmanuel Faraldo (Arturo).
Ópera Actual (17.07.21) · Fernando Sans Rivière
También destacó el tenor argentino Emmanuel Faraldo (...).
Werther · Staatsoper Stuttgart
Frankfurter Allgemeine Zeitung (13.07.21) · Von Jan Brachmann
Albert está también excelentemente interpretado por el barítono polaco Paweł Konik. Exuda nobleza vocal (...).
Klassik begeistert (14.07.21) · Andreas Schmidt
Paweł Konik, barítono, nacido en Cieszyn, Polonia. ¡Que voz! Se sienta en el cuerpo y, sin embargo, se libera y se anida en todos los rincones de la casa. ¡Bravo! ¡Una elección deliciosa por la que vale la pena volver!
Albert está también excelentemente interpretado por el barítono polaco Paweł Konik. Exuda nobleza vocal (...).
Klassik begeistert (14.07.21) · Andreas Schmidt
Paweł Konik, barítono, nacido en Cieszyn, Polonia. ¡Que voz! Se sienta en el cuerpo y, sin embargo, se libera y se anida en todos los rincones de la casa. ¡Bravo! ¡Una elección deliciosa por la que vale la pena volver!
Tosca · Teatro Real (Madrid)
Ópera Actual (09.07.21) · Gonzalo Lahoz
Entre los comprimarios, destacar el Angelotti de Gerardo Bullón, un artista que cada vez me tiene más obnubilado ante la honradez y categoría no ya de su instrumento, sino de su carrera, sin las absurdas impostaciones de tantos compañeros por querer alcanzar mayor fama. Su canto es arte, sus medios excelsos. Sin más.
Codalario (09.07.21) · Raúl Chamorro Mena
Entre los secundarios corresponde destacar el Angelotti del barítono Gerardo Bullón, herido en la pierna en este montaje y que, siempre aplicado en lo interpretativo, debe cantar sus frases introductorias de la ópera tumbado de espaldas y totalmente horizontal, lo que no fue obstáculo para que su timbre atractivo y de apreciable caudal corriera por la sala.
Entre los comprimarios, destacar el Angelotti de Gerardo Bullón, un artista que cada vez me tiene más obnubilado ante la honradez y categoría no ya de su instrumento, sino de su carrera, sin las absurdas impostaciones de tantos compañeros por querer alcanzar mayor fama. Su canto es arte, sus medios excelsos. Sin más.
Codalario (09.07.21) · Raúl Chamorro Mena
Entre los secundarios corresponde destacar el Angelotti del barítono Gerardo Bullón, herido en la pierna en este montaje y que, siempre aplicado en lo interpretativo, debe cantar sus frases introductorias de la ópera tumbado de espaldas y totalmente horizontal, lo que no fue obstáculo para que su timbre atractivo y de apreciable caudal corriera por la sala.
El Gato Montés · Teatro Campoamor (Oviedo)
Ópera Actual (28.06.21) · Pablo Gallego
El espacio es coso y casa, y la cárcel en que se encierra Soleá, encarnada por la soprano Nicola Beller Carbone. Su entregada interpretación, vocal y escénicamente, produce un campo magnético que hace creíble el sufrimiento ardiente de la gitanilla.
Opera World (28.06.21) · Alejandro G. Villalibre
Nicola Beller Carbone (Soleá) demostró que es un repertorio que se ajusta a la perfección a sus capacidades canoras y actorales.
El espacio es coso y casa, y la cárcel en que se encierra Soleá, encarnada por la soprano Nicola Beller Carbone. Su entregada interpretación, vocal y escénicamente, produce un campo magnético que hace creíble el sufrimiento ardiente de la gitanilla.
Opera World (28.06.21) · Alejandro G. Villalibre
Nicola Beller Carbone (Soleá) demostró que es un repertorio que se ajusta a la perfección a sus capacidades canoras y actorales.
La Bohème · Gran Teatre del Liceu (Barcelona)
Ópera Actual (17.06.21) · Marcelo Cervelló
Muy acertada la incorporación como Schaunard de un muy activo Josep-Ramon Olivé, uno de los mejores elementos de este segundo reparto.
Muy acertada la incorporación como Schaunard de un muy activo Josep-Ramon Olivé, uno de los mejores elementos de este segundo reparto.
Il barbiere di Siviglia · Teatro Villamarta (Jerez)
Ópera Actual (14.06.21) · Nicolás Montoya
El subtexto musical de Rossini fue fiel al principio de desnudar a sus protagonistas. La cavatina de Figaro y sus dúos son propios de la desfachatez. Las arias de Bartolo son lentas y monótonas. Las de Rossina, frescas y juguetonas. Las del Conde, repletas de romanticismo y las de Don Basilio, embaucadoras.
El tenor ligero Quintin Bueno, estrenándose en papeles de envergadura, interpretó a un Conde de Almaviva seguro en los agudos y con ductilidad, con potencia, también en los concertantes, y con una interpretación correcta.
Codalario (14.06.21) · José Antonio Cantón
La sensación general que dejaba esta producción fue la de una representación que no dejó de crecer en intensidad cómica llevada por la limpieza y frescura de su partitura, muy bien entendida desde el pódium (Carlos Aragón) y muy acertadamente asumidos sus riesgos en el canto de cada personaje, lográndose un chispeante Barbiere.
Pese a la necesidad de una vocal puesta a punto de carácter tímbrico del tenor Quintín Bueno en su entrada en escena, esta circunstancia pronto fue superada favorecida por la frescura de esta partitura, como quedó posteriormente de manifiesto en el dúo «Alla’idea di quel metallo» del primer acto con Fígaro.
Scherzo (11.06.21) · Andrés Moreno Mengíbar
Carlos Aragón hizo un gran trabajo con la orquesta de Málaga para conseguir de la misma una articulación ligera, con poca presión en las cuerdas y ataques incisivos, hasta extraer de las cuerdas una amplia gama de colores. Sus tempi fueron siempre vivos, sin dejar caer la energía que desprende la partitura de Rossini; los acentos bien remachados y los característicos crescendi regulados hasta el milímetro. La bomba de relojería que es el finale primo estalló en una explosión de fuerza musical apabullante, tal y como a Rossini le hubiera gustado. Atendió con mimo a las voces, a las que nunca tapó y a las que consiguió concertar con eficacia en los números de conjunto.
Platea Magazine (11.06.21) · Javier del Olivo Sanz
El director musical, Carlos Aragón, habitual en las producciones del Villamarta, optó desde la obertura por unos tiempos más lentos de los habituales. Sin perder nunca la tensión, esa opción de tempi nos permitió apreciar detalles musicales que a veces nos pasan desapercibidos en lecturas más aceleradas. Siempre atento a sus cantantes, dirigió con precisión y pensó sobre todo con su lectura en hacer más fácil el trabajo de la escena.
Quintín Bueno cumplió con su complicado papel, que tantas intervenciones tiene a lo largo de la obra, pero no brilló como el resto de sus compañeros. Hay que destacar que atacó con desenvoltura los agudos más comprometidos en los que demostró ser poseedor de un fiato envidiable y que se mostró voluntarioso en lo actoral.
El subtexto musical de Rossini fue fiel al principio de desnudar a sus protagonistas. La cavatina de Figaro y sus dúos son propios de la desfachatez. Las arias de Bartolo son lentas y monótonas. Las de Rossina, frescas y juguetonas. Las del Conde, repletas de romanticismo y las de Don Basilio, embaucadoras.
El tenor ligero Quintin Bueno, estrenándose en papeles de envergadura, interpretó a un Conde de Almaviva seguro en los agudos y con ductilidad, con potencia, también en los concertantes, y con una interpretación correcta.
Codalario (14.06.21) · José Antonio Cantón
La sensación general que dejaba esta producción fue la de una representación que no dejó de crecer en intensidad cómica llevada por la limpieza y frescura de su partitura, muy bien entendida desde el pódium (Carlos Aragón) y muy acertadamente asumidos sus riesgos en el canto de cada personaje, lográndose un chispeante Barbiere.
Pese a la necesidad de una vocal puesta a punto de carácter tímbrico del tenor Quintín Bueno en su entrada en escena, esta circunstancia pronto fue superada favorecida por la frescura de esta partitura, como quedó posteriormente de manifiesto en el dúo «Alla’idea di quel metallo» del primer acto con Fígaro.
Scherzo (11.06.21) · Andrés Moreno Mengíbar
Carlos Aragón hizo un gran trabajo con la orquesta de Málaga para conseguir de la misma una articulación ligera, con poca presión en las cuerdas y ataques incisivos, hasta extraer de las cuerdas una amplia gama de colores. Sus tempi fueron siempre vivos, sin dejar caer la energía que desprende la partitura de Rossini; los acentos bien remachados y los característicos crescendi regulados hasta el milímetro. La bomba de relojería que es el finale primo estalló en una explosión de fuerza musical apabullante, tal y como a Rossini le hubiera gustado. Atendió con mimo a las voces, a las que nunca tapó y a las que consiguió concertar con eficacia en los números de conjunto.
Platea Magazine (11.06.21) · Javier del Olivo Sanz
El director musical, Carlos Aragón, habitual en las producciones del Villamarta, optó desde la obertura por unos tiempos más lentos de los habituales. Sin perder nunca la tensión, esa opción de tempi nos permitió apreciar detalles musicales que a veces nos pasan desapercibidos en lecturas más aceleradas. Siempre atento a sus cantantes, dirigió con precisión y pensó sobre todo con su lectura en hacer más fácil el trabajo de la escena.
Quintín Bueno cumplió con su complicado papel, que tantas intervenciones tiene a lo largo de la obra, pero no brilló como el resto de sus compañeros. Hay que destacar que atacó con desenvoltura los agudos más comprometidos en los que demostró ser poseedor de un fiato envidiable y que se mostró voluntarioso en lo actoral.
Viva la mamma · Teatro Real (Madrid)
Ópera World (12.06.21) · Germán García Tomás
Timbradísima voz la que exhibe el tenor Alejandro del Cerro en el alemán Guglielmo, que volvió a lucir una vez más su hermoso color y medios ligeros de rasgos rossinianos en el aria que abre la segunda parte ante el teatro vacío.
Platea Magazine (10.06.21) · Gonzalo Lahoz
El Guglielmo de Alejandro del Cerro fue, igualmente, una gozada. Un placer por la creación de un personaje, redondo, completo, coherente. Sensacional en la vis cómica, donde hasta el involuntario movimiento de pelo le acompañaba, y acertado en lo vocal, con una bonita línea de canto, sacando adelante un aria que se le presentó complicada.
Ópera Actual (10.06.21) · Mario Muñoz
Alejandro del Cerro destacó principalmente en sus números de conjunto, algo que no es sencillo en esta ópera. Cuando le tocó su turno de defender bel canto, lo hizo sin apuros, aunque algo falto de emoción.
Bachtrack (06.06.21) · Leonardo Mattana Ereño
Alejandro del Cerro (Guglielmo) estuvo atinado en el comienzo, regaló un momento exhilarante en su dueto-duelo con Mamma Agata y se mostró correcto en la melancólica aria del segundo acto.
Timbradísima voz la que exhibe el tenor Alejandro del Cerro en el alemán Guglielmo, que volvió a lucir una vez más su hermoso color y medios ligeros de rasgos rossinianos en el aria que abre la segunda parte ante el teatro vacío.
Platea Magazine (10.06.21) · Gonzalo Lahoz
El Guglielmo de Alejandro del Cerro fue, igualmente, una gozada. Un placer por la creación de un personaje, redondo, completo, coherente. Sensacional en la vis cómica, donde hasta el involuntario movimiento de pelo le acompañaba, y acertado en lo vocal, con una bonita línea de canto, sacando adelante un aria que se le presentó complicada.
Ópera Actual (10.06.21) · Mario Muñoz
Alejandro del Cerro destacó principalmente en sus números de conjunto, algo que no es sencillo en esta ópera. Cuando le tocó su turno de defender bel canto, lo hizo sin apuros, aunque algo falto de emoción.
Bachtrack (06.06.21) · Leonardo Mattana Ereño
Alejandro del Cerro (Guglielmo) estuvo atinado en el comienzo, regaló un momento exhilarante en su dueto-duelo con Mamma Agata y se mostró correcto en la melancólica aria del segundo acto.
El rey que rabió · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Codalario (12.06.21) · Raúl Chamorro
Como siempre, muy resuelta en escena, con esa sensación que dan los que se sienten a sus anchas sobre el escenario, Ruth González como el paje, con lo que compensó la modesta presencia sonora en su número con coro del tercer acto.
Platea Magazine (11.06.21) · Gonzalo Lahoz
Entre el resto de personajes secundarios, todos de buen nivel vocal, destacaron también el paje de Ruth González.
Scherzo (07.06.21) · Manuel García Franco
El espectáculo, no carente de buenas dosis de histrionismo, se complementó con otros actores cantantes, entre los que cabría destacar a Ruth González como criado del rey.
El País (04.06.21) · Jorge Fernández Guerra
Como complemento, actores cantantes tan seguros como María José Suárez, Pep Molina o Ruth González.
Periodista digital (04.06.21) · José Catalán Deus
El reparto secundario no dispone de muchos momentos de lucimiento, pero (...) la soprano lírico ligera Ruth González Mesa los tuvo en ese Paje chispeante.
Como siempre, muy resuelta en escena, con esa sensación que dan los que se sienten a sus anchas sobre el escenario, Ruth González como el paje, con lo que compensó la modesta presencia sonora en su número con coro del tercer acto.
Platea Magazine (11.06.21) · Gonzalo Lahoz
Entre el resto de personajes secundarios, todos de buen nivel vocal, destacaron también el paje de Ruth González.
Scherzo (07.06.21) · Manuel García Franco
El espectáculo, no carente de buenas dosis de histrionismo, se complementó con otros actores cantantes, entre los que cabría destacar a Ruth González como criado del rey.
El País (04.06.21) · Jorge Fernández Guerra
Como complemento, actores cantantes tan seguros como María José Suárez, Pep Molina o Ruth González.
Periodista digital (04.06.21) · José Catalán Deus
El reparto secundario no dispone de muchos momentos de lucimiento, pero (...) la soprano lírico ligera Ruth González Mesa los tuvo en ese Paje chispeante.
Tránsito · Naves Español Matadero (Madrid)
Platea Magazine (01.06.21) · Enrique Bert
María Miró, impoluta de negro en su viudedad eterna, tiene que dotar a su personaje de dolor y dignidad y me pareció la voz más adecuada de la noche: recia, sin remilgos, dotando al personaje de la dignidad necesaria. Muy bien.
Scherzo (31.05.21) · Santiago Martín Bermúdez
María Miró muestra el lado dramático más alto de la acción con unos recursos vocales excelentes y una dimensión histriónica muy medida.
Ópera Actual (31.05.21) · José María Marco
En una puesta en escena funcional, en blanco y negro, pero muy efectiva y con un excelente juego de actores –todo a cargo de Eduardo Vasco– cumplieron con su cometido los cinco cantantes. (...) La soprano María Miró, que pudo lucir belleza tímbrica, amplitud de registro y expresividad como Cruz, la esposa española.
El Mundo (30.05.21) · Santiago Martín Bermúdez
(...) Los cantantes realizan un esfuerzo notable que en gran parte se divide entre Isaac Galán y María Miró.
El País (30.05.21) · Jorge Fernández Guerra
(...) En cuanto a la soprano María Miró, en el papel de Cruz, crea una figura vocal espléndida desde una mochila de dolor y aguante.
Periodista digital (30.05.21) · José Catalán Deus
El reparto resulta homogéneo y convicente en sus dos facetas, vocal y actoral, y en ambas creemos que destaca la Cruz de María Miró.
María Miró, impoluta de negro en su viudedad eterna, tiene que dotar a su personaje de dolor y dignidad y me pareció la voz más adecuada de la noche: recia, sin remilgos, dotando al personaje de la dignidad necesaria. Muy bien.
Scherzo (31.05.21) · Santiago Martín Bermúdez
María Miró muestra el lado dramático más alto de la acción con unos recursos vocales excelentes y una dimensión histriónica muy medida.
Ópera Actual (31.05.21) · José María Marco
En una puesta en escena funcional, en blanco y negro, pero muy efectiva y con un excelente juego de actores –todo a cargo de Eduardo Vasco– cumplieron con su cometido los cinco cantantes. (...) La soprano María Miró, que pudo lucir belleza tímbrica, amplitud de registro y expresividad como Cruz, la esposa española.
El Mundo (30.05.21) · Santiago Martín Bermúdez
(...) Los cantantes realizan un esfuerzo notable que en gran parte se divide entre Isaac Galán y María Miró.
El País (30.05.21) · Jorge Fernández Guerra
(...) En cuanto a la soprano María Miró, en el papel de Cruz, crea una figura vocal espléndida desde una mochila de dolor y aguante.
Periodista digital (30.05.21) · José Catalán Deus
El reparto resulta homogéneo y convicente en sus dos facetas, vocal y actoral, y en ambas creemos que destaca la Cruz de María Miró.
La Corte de Dresde · Auditorio Nacional de Música (Madrid)
Scherzo (09.05.21) · Eduardo Torrico
Genaux reúne todas las virtudes que se precisan para triunfar en este repertorio, empezando por esas coloraturas y agilidades que solo ella es capaz de desarrollar. Pero, además de todos esos aperos técnicos, posee algo que está al alcance de muy pocos: la inteligencia necesaria para meterse siempre al público en el bolsillo. (...) Genaux cosechó anoche un triunfo clamoroso. Pocas veces al entendido público del ciclo Universo Barroco del CNDM se le ha visto tan enardecido. Los aplausos y los “bravos” fueron más estruendosos y prolongados que nunca. (...) Pero seguramente esta apoteosis no habría sido tan ostensible si Genaux no hubiera estado arropada por una orquesta tan magnífica como Vespres d’Arnadi. Esta formación, aunque no se prodigue tanto como otras, es una de las más relucientes joyas de la corona de la música antigua española.
Codalario (19.05.21) · David Santana
Sus arias (Hasse) sirven completamente a una melodía que permite regodearse en los agudos con unos ejercicios de pirotecnia en los que la mezzosoprano Vivica Genaux supo, sin duda alguna, destacar. Fue toda una suerte para Vespres d’Arnadí contar con una soprano americana que tiene a sus espaldas un largo y exitoso historial en el vocalmente complejo repertorio tanto de Rossini como de los barrocos. Durante todo el programa supo mostrar unos gorjeos, trinos, repiqueteos y vertiginosas escalas ascendentes y descendentes que conquistaron al público. También pudimos apreciar un interesante uso de los matices e incluso de cambios tímbricos para resaltar las repeticiones en distintos registro, algo que se pudo escuchar de forma muy bella y clara en la propina: "Como nave in mezzo all’onde" del Viriate de Nicola Porpora.
Genaux reúne todas las virtudes que se precisan para triunfar en este repertorio, empezando por esas coloraturas y agilidades que solo ella es capaz de desarrollar. Pero, además de todos esos aperos técnicos, posee algo que está al alcance de muy pocos: la inteligencia necesaria para meterse siempre al público en el bolsillo. (...) Genaux cosechó anoche un triunfo clamoroso. Pocas veces al entendido público del ciclo Universo Barroco del CNDM se le ha visto tan enardecido. Los aplausos y los “bravos” fueron más estruendosos y prolongados que nunca. (...) Pero seguramente esta apoteosis no habría sido tan ostensible si Genaux no hubiera estado arropada por una orquesta tan magnífica como Vespres d’Arnadi. Esta formación, aunque no se prodigue tanto como otras, es una de las más relucientes joyas de la corona de la música antigua española.
Codalario (19.05.21) · David Santana
Sus arias (Hasse) sirven completamente a una melodía que permite regodearse en los agudos con unos ejercicios de pirotecnia en los que la mezzosoprano Vivica Genaux supo, sin duda alguna, destacar. Fue toda una suerte para Vespres d’Arnadí contar con una soprano americana que tiene a sus espaldas un largo y exitoso historial en el vocalmente complejo repertorio tanto de Rossini como de los barrocos. Durante todo el programa supo mostrar unos gorjeos, trinos, repiqueteos y vertiginosas escalas ascendentes y descendentes que conquistaron al público. También pudimos apreciar un interesante uso de los matices e incluso de cambios tímbricos para resaltar las repeticiones en distintos registro, algo que se pudo escuchar de forma muy bella y clara en la propina: "Como nave in mezzo all’onde" del Viriate de Nicola Porpora.