Sonya Yoncheva en concierto · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Scherzo (02.05.21) · Manuel García Franco
Otro de los grandes momentos del recital fue la soberbia colaboración del tenor santanderino Alejandro del Cerro, quien, consciente de la ‘partenaire’ que tenía a su lado, hizo posible que escucháramos una magistral interpretación del dúo del segundo acto entre Rafael ‘el Macareno’ y Soleá de El gato montés de Manuel Penella, que concluye con el rotundo pasodoble.
ABC (01.05.21) · Alberto González Puente
(...) Hubo dos puntos culminantes muy claros. El primero fue el dúo de 'El gato montés' de Penella, que interpretó junto al tenor Alejandro del Cerro, rotundo, sin fisuras, derrochando facultades y energía, lo que colocó a ambos en una posición descollante y elevó la tensión general.
Ópera World (01.05.21) · Majo Pérez
La segunda parte, de carácter preponderantemente alegre, arrancó con el dúo de El gato montés “¡Vaya una tarde bonita”, en donde se contó con la colaboración del tenor Alejandro del Cerro, al cual habíamos escuchado hace poco como el Javier de Luisa Fernanda en este mismo teatro. El cántabro estuvo bárbaro en su papel de Rafaelillo, y entre él y la búlgara hubo complicidad y chispa a pesar del distanciamiento preventivo. Su interpretación estuvo desprovista de manierismos costumbristas, centrándose en expresar con gracia lo que dice el texto.
Ópera Actual (30.04.21) · José María Marco
(...) Tampoco es fácil que una voz tan grande como la de Yoncheva se adapte a la picardía y a los sobrentendidos del dúo de El gato montés, en el que contó con la excelente colaboración de un Alejandro del Cerro en estado de gracia, canora e interpretativa.
Platea Magazine (30.04.21) · Gonzalo Lahoz
Para El gato montés de Penella, la soprano contó con un partenaire de muchos quilates, el tenor Alejandro del Cerro, quien desplegó una voz de pegada para lo que el rol requiere, pero sin "zapatazo", como suele cantarse. Timbre luminoso, voz ancha, personaje completo en pocos minutos. Por razones que no vienen al caso, es esta una obra con la que, más allá de lo musical, no conecto en absoluto y, habiendo escuchado este dúo en numerosas ocasiones, sin duda es la vez en que más lo he disfrutado. Y sin toreos ni mantones, cosa que otros seguramente no, pero yo agradezco.
Codalario (30.04.21) · Raúl Chamorro Mena
La segunda parte, sin interrupción, comenzó con la aparición de un desenvuelto Alejandro del Cerro, que fraseó de forma vibrante y salerosa el «Vaya una tarde bonita» que sirve de pórtico al flamígero dúo de Soleá y Rafael de El gato montés, que fue adecuadamente incandescente – incluida orquesta y batuta- a pesar de la distancia entre los intérpretes.
Beckmesser (30.04.21) · Gonzalo Alonso
(...) Mucho mérito (Yoncheva) cantar páginas de (...) y el dúo de "El Gato Montés" junto a un impecable Alejandro del Cerro.
Otro de los grandes momentos del recital fue la soberbia colaboración del tenor santanderino Alejandro del Cerro, quien, consciente de la ‘partenaire’ que tenía a su lado, hizo posible que escucháramos una magistral interpretación del dúo del segundo acto entre Rafael ‘el Macareno’ y Soleá de El gato montés de Manuel Penella, que concluye con el rotundo pasodoble.
ABC (01.05.21) · Alberto González Puente
(...) Hubo dos puntos culminantes muy claros. El primero fue el dúo de 'El gato montés' de Penella, que interpretó junto al tenor Alejandro del Cerro, rotundo, sin fisuras, derrochando facultades y energía, lo que colocó a ambos en una posición descollante y elevó la tensión general.
Ópera World (01.05.21) · Majo Pérez
La segunda parte, de carácter preponderantemente alegre, arrancó con el dúo de El gato montés “¡Vaya una tarde bonita”, en donde se contó con la colaboración del tenor Alejandro del Cerro, al cual habíamos escuchado hace poco como el Javier de Luisa Fernanda en este mismo teatro. El cántabro estuvo bárbaro en su papel de Rafaelillo, y entre él y la búlgara hubo complicidad y chispa a pesar del distanciamiento preventivo. Su interpretación estuvo desprovista de manierismos costumbristas, centrándose en expresar con gracia lo que dice el texto.
Ópera Actual (30.04.21) · José María Marco
(...) Tampoco es fácil que una voz tan grande como la de Yoncheva se adapte a la picardía y a los sobrentendidos del dúo de El gato montés, en el que contó con la excelente colaboración de un Alejandro del Cerro en estado de gracia, canora e interpretativa.
Platea Magazine (30.04.21) · Gonzalo Lahoz
Para El gato montés de Penella, la soprano contó con un partenaire de muchos quilates, el tenor Alejandro del Cerro, quien desplegó una voz de pegada para lo que el rol requiere, pero sin "zapatazo", como suele cantarse. Timbre luminoso, voz ancha, personaje completo en pocos minutos. Por razones que no vienen al caso, es esta una obra con la que, más allá de lo musical, no conecto en absoluto y, habiendo escuchado este dúo en numerosas ocasiones, sin duda es la vez en que más lo he disfrutado. Y sin toreos ni mantones, cosa que otros seguramente no, pero yo agradezco.
Codalario (30.04.21) · Raúl Chamorro Mena
La segunda parte, sin interrupción, comenzó con la aparición de un desenvuelto Alejandro del Cerro, que fraseó de forma vibrante y salerosa el «Vaya una tarde bonita» que sirve de pórtico al flamígero dúo de Soleá y Rafael de El gato montés, que fue adecuadamente incandescente – incluida orquesta y batuta- a pesar de la distancia entre los intérpretes.
Beckmesser (30.04.21) · Gonzalo Alonso
(...) Mucho mérito (Yoncheva) cantar páginas de (...) y el dúo de "El Gato Montés" junto a un impecable Alejandro del Cerro.
Benamor · Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Ópera Actual (20.04.21) · Isabel Imaz
(...) La vis cómica la aportaron en buena medida (...) y el sobresaliente Gerardo Bullón, manteniendo el pulso teatral de forma loable.
Bachtrack (20.04.21) · Jorge Baeza Stanicic
(...) Nos sorprendió Gerardo Bullón, con un Príncipe de Kabul soliviantado y bravucón, que se hizo siempre dueño de la escena.
Codalario (19.04.21) · Raúl Chamorro Mena
(...) El madrileño Gerardo Bullón, por su parte, mostró un timbre de mayor belleza, riqueza y sonoridad que el de los dos barítonos protagonistas, además de bordar escénicamente el disparatado papel de uno de los pretendientes de Benamor, el principe Rajah-Tabla.
Platea Magazine (19.04.21) · Gonzalo Lahoz
(...) Mención aparte merece el Rajah-Tabla de Gerardo Bullón, con quien sólo cabe ser egoísta y querer escucharle siempre, más, en cualquier escenario.
(...) La vis cómica la aportaron en buena medida (...) y el sobresaliente Gerardo Bullón, manteniendo el pulso teatral de forma loable.
Bachtrack (20.04.21) · Jorge Baeza Stanicic
(...) Nos sorprendió Gerardo Bullón, con un Príncipe de Kabul soliviantado y bravucón, que se hizo siempre dueño de la escena.
Codalario (19.04.21) · Raúl Chamorro Mena
(...) El madrileño Gerardo Bullón, por su parte, mostró un timbre de mayor belleza, riqueza y sonoridad que el de los dos barítonos protagonistas, además de bordar escénicamente el disparatado papel de uno de los pretendientes de Benamor, el principe Rajah-Tabla.
Platea Magazine (19.04.21) · Gonzalo Lahoz
(...) Mención aparte merece el Rajah-Tabla de Gerardo Bullón, con quien sólo cabe ser egoísta y querer escucharle siempre, más, en cualquier escenario.
Marie · Teatro Lope de Vega (Sevilla)
Ópera Actual (12.04.21) · Ismael G. Cabral
(...) Por su parte, Nicola Beller Carbone fue una Marie, víctima, de voz de centro denso, casi mezzo en ciertos momentos, en uno y otro se admira su intensa entrega actoral a una obra cuyo mejor epílogo podría constituir una nueva adición que cerrara una hipotética trilogía de miserias contemporáneas.
Diario de Sevilla (10.04.21) · Pablo J. Vayón
Desde el punto de vista de la música, quizá lo más interesante sea el canto, con el empleo de tres registros vocales diferentes (la voz natural, el falsete y el fry, un estilo de interpretación que explota las franjas más graves de las voces) por dos cantantes que estuvieron absolutamente soberbios. Por presencia escénica, recursos técnicos y capacidad expresiva, Nicola Beller Carbone y Xavier Sabata se comieron la obra de principio a fin.
(...) Por su parte, Nicola Beller Carbone fue una Marie, víctima, de voz de centro denso, casi mezzo en ciertos momentos, en uno y otro se admira su intensa entrega actoral a una obra cuyo mejor epílogo podría constituir una nueva adición que cerrara una hipotética trilogía de miserias contemporáneas.
Diario de Sevilla (10.04.21) · Pablo J. Vayón
Desde el punto de vista de la música, quizá lo más interesante sea el canto, con el empleo de tres registros vocales diferentes (la voz natural, el falsete y el fry, un estilo de interpretación que explota las franjas más graves de las voces) por dos cantantes que estuvieron absolutamente soberbios. Por presencia escénica, recursos técnicos y capacidad expresiva, Nicola Beller Carbone y Xavier Sabata se comieron la obra de principio a fin.
Argippo · Teatro de la Maestranza (Sevilla) - Auditorio Nacional (Madrid)
Opera World (01.04.21) · Federico Figueroa // Madrid
Vivica Genaux es de sobra conocida en Madrid y ella sabe conectar con este público. Desde el final de su primera comparecencia vocal, con el aria “Anche il mezzo a perigliosa” de Galeazzi, recibió una salva de aplausos. La cantante de Alaska mantiene en buen estado las virtudes por las que es tan apreciada: facilidad en las agilidades, amplio y homogéneo registro y ese timbre tan personal que la hace fácilmente identificable.
Beckmesser (31.03.21) · Arturo Reverter // Madrid
El personaje de Argippo fue cantado por Vivica Genaux, muy habitual entre nosotros. Cono siempre, lució su timbre generoso de mezzo lírica, de color variable, que maneja con diabólica habilidad, sin problemas en las difíciles agilidades, con saltos "di sbalzo" colosales. Exhibe su habitual técnica de rápido silabeo y de exacta colocación a base de una sorprendente gimnasia facial. Lo dejó sentado ya en su primera aria, “Anche in mezzo a perigliosa” (nº 9), atribuida a Galeazzi, en la que mostró su bien asentado registro de pecho.
Ópera Actual (30.03.21) · Ismael G. Cabral // Sevilla, en streaming
Qué pérdida no haber podido disfrutar, en el teatro, del recital de canto que impartió Vivica Genaux (no presente en el registro de la partitura). Todas sus capacidades dramáticas, expresivas y, sobre todo, vocales salieron a relucir en unas intervenciones en las que alternó pirotecnia canora a raudales y una expresión muy medida de los afectos. Hubo incluso un sentido belcantismo (tómese con prudencia el término) en las arias da capo, en las que Genaux (Argippo) volvía sobre lo andado con un sentido menos torrencial, más efectivamente lírico.
Platea Magazine (30.03.21) · Jordi Lledó Palomares // Madrid
Los personajes de esta obra estuvieron encarnados en el CNDM por grandes especialistas del repertorio vocal barroco, como por ejemplo el grandísimo papel del rey Argippo protagonizado por Vivica Genaux. La mezzo estadounidense afrontó el papel, originalmente escrito para un castrado, con ímpetu, robusteza y ambición. La calidez, el color y los muchos matices hacen que su voz sea fruto de grandes admiraciones y ovaciones, acercándonos hacia el imaginario más acertado sobre la voz de un castrado. De hecho, la mezzo es muy conocida por interpretar arias que fueron expresamente compuestas para el conocidísimo Farinelli.
Scherzo (30.03.21) · Eduardo Torrico // Madrid
Brilló, asimismo, Vivica Genaux, que sabe cómo meterse al público de Madrid en bolsillo cada vez que viene por aquí.
Vivica Genaux es de sobra conocida en Madrid y ella sabe conectar con este público. Desde el final de su primera comparecencia vocal, con el aria “Anche il mezzo a perigliosa” de Galeazzi, recibió una salva de aplausos. La cantante de Alaska mantiene en buen estado las virtudes por las que es tan apreciada: facilidad en las agilidades, amplio y homogéneo registro y ese timbre tan personal que la hace fácilmente identificable.
Beckmesser (31.03.21) · Arturo Reverter // Madrid
El personaje de Argippo fue cantado por Vivica Genaux, muy habitual entre nosotros. Cono siempre, lució su timbre generoso de mezzo lírica, de color variable, que maneja con diabólica habilidad, sin problemas en las difíciles agilidades, con saltos "di sbalzo" colosales. Exhibe su habitual técnica de rápido silabeo y de exacta colocación a base de una sorprendente gimnasia facial. Lo dejó sentado ya en su primera aria, “Anche in mezzo a perigliosa” (nº 9), atribuida a Galeazzi, en la que mostró su bien asentado registro de pecho.
Ópera Actual (30.03.21) · Ismael G. Cabral // Sevilla, en streaming
Qué pérdida no haber podido disfrutar, en el teatro, del recital de canto que impartió Vivica Genaux (no presente en el registro de la partitura). Todas sus capacidades dramáticas, expresivas y, sobre todo, vocales salieron a relucir en unas intervenciones en las que alternó pirotecnia canora a raudales y una expresión muy medida de los afectos. Hubo incluso un sentido belcantismo (tómese con prudencia el término) en las arias da capo, en las que Genaux (Argippo) volvía sobre lo andado con un sentido menos torrencial, más efectivamente lírico.
Platea Magazine (30.03.21) · Jordi Lledó Palomares // Madrid
Los personajes de esta obra estuvieron encarnados en el CNDM por grandes especialistas del repertorio vocal barroco, como por ejemplo el grandísimo papel del rey Argippo protagonizado por Vivica Genaux. La mezzo estadounidense afrontó el papel, originalmente escrito para un castrado, con ímpetu, robusteza y ambición. La calidez, el color y los muchos matices hacen que su voz sea fruto de grandes admiraciones y ovaciones, acercándonos hacia el imaginario más acertado sobre la voz de un castrado. De hecho, la mezzo es muy conocida por interpretar arias que fueron expresamente compuestas para el conocidísimo Farinelli.
Scherzo (30.03.21) · Eduardo Torrico // Madrid
Brilló, asimismo, Vivica Genaux, que sabe cómo meterse al público de Madrid en bolsillo cada vez que viene por aquí.
Otello · Gran Teatre del Liceu (Barcelona)
Codalario (03.04.21) · Xavi Borja Bucar
(...) Tampoco fue menor el mérito de la intervención de Mireia Pintó como Emilia, un personaje con pocas intervenciones, pero intensas, y que la mezzosoprano manresana resolvió con carácter y una fuerte presencia en las tablas.
Ópera Actual (29.03.21) · Fernando Sans Rivière
(...) Muy destacada por su parte la labor (...) de Mireia Pintó como una excelente Emilia.
Platea Magazine (28.03.21) · Alejandro Martínez
(...) Y ejemplar, en conjunto, el desempeño del resto del elenco, destacando (...) la extraordinaria profesionalidad de Francisco Vas (Roderigo), Felipe Bou (Lodovico), Fernando Latorre (Montano) y Mireia Pintó (Emilia).
(...) Tampoco fue menor el mérito de la intervención de Mireia Pintó como Emilia, un personaje con pocas intervenciones, pero intensas, y que la mezzosoprano manresana resolvió con carácter y una fuerte presencia en las tablas.
Ópera Actual (29.03.21) · Fernando Sans Rivière
(...) Muy destacada por su parte la labor (...) de Mireia Pintó como una excelente Emilia.
Platea Magazine (28.03.21) · Alejandro Martínez
(...) Y ejemplar, en conjunto, el desempeño del resto del elenco, destacando (...) la extraordinaria profesionalidad de Francisco Vas (Roderigo), Felipe Bou (Lodovico), Fernando Latorre (Montano) y Mireia Pintó (Emilia).